Ein freigegebenes Manuskript erweckt den falschen Eindruck eines fertigen Projekts. Der Text existiert, er ist lektoriert, jetzt muss ihn nur noch jemand sprechen. Genau an dieser Stelle beginnen die Termine zu rutschen, denn der eben abgeschlossene Teil war nicht der schwerere: Eine H\u00f6rbuchproduktion f\u00e4ngt hier erst an.<\/p>\n\n\n\n
Sie glauben, eine Lesung zu bestellen. Sie setzen eine Kette in Gang, die \u00fcber mehrere Wochen einen Sprecher, eine Kabine, eine Regie, einen Cutter und eine Kontrollinstanz bindet.<\/p>\n\n\n\n
Ein H\u00f6rbuch aufzunehmen ist keine lange Sprachaufnahme, es ist die F\u00fchrung eines Produktionsprojekts mit Losen, Meilensteinen und Nacharbeiten. Der Unterschied liegt nicht am Mikrofon: Alles, was am Anfang schlecht entschieden wurde, bezahlt man multipliziert mit der Zahl der Kapitel.<\/p>\n\n\n\n
Rechnen Sie mit mehreren Arbeitsstunden f\u00fcr jede gelieferte H\u00f6rstunde. Das ist eine Gr\u00f6\u00dfenordnung des Berufs, keine Regel: Das Verh\u00e4ltnis h\u00e4ngt von der Dichte des Textes ab, von der Zahl der Figuren, von der Terminologie, die abgesichert werden muss, von der Erfahrung des Sprechers im Langformat und vom Anspruch der Schlusskontrolle. Ein klarer, linearer Essay entsteht nicht im selben Takt wie ein Roman mit sechs Stimmen voller fremdsprachiger Namen.<\/p>\n\n\n\n
Aus diesem Grund rechnet der Beruf in fertigen H\u00f6rstunden. Die Einheit \u00fcberrascht zuerst und leuchtet dann ein: Sie bemisst das, was beim H\u00f6rer ankommt. Die Studiostunde abzurechnen hei\u00dft, dem Kunden Unw\u00e4gbarkeiten aufzuladen, die er nicht steuert: eine heisere Stimme, ein widerspenstiger Satz, ein technischer Zwischenfall. Die fertige H\u00f6rstunde verschiebt dieses Risiko auf die Seite dessen, der produziert, und macht zwei Angebote \u00fcberhaupt erst vergleichbar.<\/p>\n\n\n\n
Der Text muss vorbereitet in die Kabine kommen, nicht dort entdeckt werden. Diese Phase l\u00e4uft in Ruhe, gemeinsam mit der Autorin oder dem Autor, und sie bestimmt einen guten Teil des Terminplans.<\/p>\n\n\n\n
Die Eigennamen.<\/strong> Jeder Personen-, Orts-, Marken-, Speisen- und Pflanzenname braucht eine entschiedene und aufgeschriebene Aussprache, vor der ersten Session. Ohne Entscheidung erfindet der Sprecher, und er erfindet drei Wochen sp\u00e4ter nicht dasselbe. Ein vom Autor freigegebenes Ausspracheverzeichnis ist das Dokument, das in einer H\u00f6rbuchproduktion die meiste Zeit spart.<\/p>\n\n\n\n Fremdsprachige W\u00f6rter und Zitate.<\/strong> Werden sie eingedeutscht gesprochen oder in der Ursprungssprache? Die Antwort h\u00e4ngt vom Sprecher ab, von der Figur, die spricht, und von der Leserschaft. Sie wird einmal getroffen, f\u00fcr das ganze Buch, und sie wird notiert.<\/p>\n\n\n\n Die Dialoge.<\/strong> Wie viele Figuren ergreifen das Wort, und welche m\u00fcssen unterschiedlich klingen? Ein Sprecher fabriziert keine zehn Stimmen. Er h\u00e4lt Farben: ein Register, ein Tempo, eine Platzierung, eine Art, S\u00e4tze zu beenden. Man muss ausw\u00e4hlen, welche, sie als Referenz aufnehmen, und sie in der zw\u00f6lften Session unver\u00e4ndert wieder abrufen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n Die Fu\u00dfnoten.<\/strong> Gesprochen existieren sie nicht. Drei Behandlungen sind m\u00f6glich: sie in den Textfluss einschmelzen, sie am Kapitelende b\u00fcndeln, oder sie weglassen. Die Wahl geh\u00f6rt dem Autor und dem Verlag, sie ist redaktionell, bevor sie technisch ist, und sie muss vor dem Studio entschieden sein.<\/p>\n\n\n\n Titel, Motti und nicht lesbare Elemente.<\/strong> Werden Kapitelnummern angesagt? Werden Motti und Widmungen gelesen? Was geschieht mit Tabellen, Diagrammen, Webadressen? Eine einheitliche Regel ist besser als eine Entscheidung Kapitel f\u00fcr Kapitel.<\/p>\n\n\n\n Diese Arbeit sieht nach Verwaltung aus. In der Session verwandelt sie sich in gewonnene Stunden.<\/p>\n\n\n\n Das ist der h\u00e4ufigste Denkfehler beim Casting. Man h\u00f6rt ein Demoband, st\u00f6\u00dft auf ein wunderbares Korn, unterschreibt. Eine Stimme, die \u00fcber eine Minute betrifft, kann \u00fcber ein ganzes Buch schwer ertr\u00e4glich werden.<\/p>\n\n\n\n Was das Ohr im Langformat erm\u00fcdet, ist selten das Timbre. Es ist eine zu ausgepr\u00e4gte Melodie, die an jedem Satzende wiederkehrt, ein immer gleicher Einsatz, eine h\u00f6rbare Atmung an derselben Stelle, eine Marotte, die man am Anfang nicht bemerkt und im dritten Kapitel nur noch h\u00f6rt. Die Castingfrage lautet also: L\u00e4sst sich diese Stimme vergessen?<\/p>\n\n\n\n Ein Casting f\u00fcr H\u00f6rbuchsprache l\u00e4uft anders als ein Casting f\u00fcr einen Spot. Lassen Sie eine lange Passage aus der Mitte des Werks lesen, nie den Anfang, der immer am besten ge\u00fcbt ist. Verlangen Sie eine Dialogseite und eine beschreibende Seite, die beiden Regime des Buchs. Und h\u00f6ren Sie das Ende der Probe vor dem Anfang: Dort zeigt sich die Tragf\u00e4higkeit. Pr\u00fcfen Sie zuletzt die tats\u00e4chliche Verf\u00fcgbarkeit im Zeitraum, denn ein Sprecher, der mitten im Buch einen Monat verschwindet, ist ein Produktionsproblem und kein Terminversatz. Das ist einer der Punkte, an denen die Begleitung durch eine Agentur<\/a> das Ergebnis ver\u00e4ndert: Sie hat diese Stimmen bereits \u00fcber die Distanz tragen h\u00f6ren.<\/p>\n\n\n\n Ein H\u00f6rbuch entsteht in verteilten Sessions, manchmal Wochen auseinander. Der H\u00f6rer wird nie bemerken, dass eine Session gut lief. Den Anschluss h\u00f6rt er sofort.<\/p>\n\n\n\n Von einem Tag zum anderen m\u00fcssen identisch bleiben: der Raum, die Aufnahmekette, die Mikrofonposition, der Aufnahmepegel, das Sprechtempo, die Spielenergie und die Farbe jeder Figur. Sich um wenige Zentimeter vom Mikrofon zu entfernen gen\u00fcgt, um die Pr\u00e4senz der Stimme zu ver\u00e4ndern, und die Naht wird h\u00f6rbar. Ein Studio l\u00f6st das \u00fcber Disziplin: Die Position wird dokumentiert, die Einstellungen werden notiert, ein Referenzausschnitt wird vor dem ersten Take jeder Session noch einmal geh\u00f6rt.<\/p>\n\n\n\n Das ist auch der Grund, warum eine zerst\u00fcckelte Eigenproduktion selten ein ver\u00f6ffentlichungsf\u00e4higes Ergebnis liefert. Man nimmt am Wochenende auf, in einem Raum, dessen M\u00f6blierung sich \u00e4ndert, mit einem Mikrofon, das zwischen zwei Sessions wegger\u00e4umt wird, \u00fcber mehrere Monate. Das Ergebnis h\u00f6rt man Kapitel f\u00fcr Kapitel. Das Talent hat damit nichts zu tun: Es ist ein Problem der Wiederholbarkeit.<\/p>\n\n\n\n Aus dem Studio<\/p> Bei einem H\u00f6rbuch zeigt sich die Erm\u00fcdung an abfallenden Satzenden und an der Artikulation, die bei langen W\u00f6rtern nachl\u00e4sst, lange bevor sich das Timbre bewegt. Der Sprecher sp\u00fcrt sie noch nicht, die Regie h\u00f6rt sie schon, und das ist der Moment f\u00fcr f\u00fcnf Minuten Pause statt f\u00fcr Verbissenheit an einem Absatz. Ein Reflex des Langformats, der dem Gef\u00fchl widerspricht: Man verringert die Zahl der Takes, statt sie zu erh\u00f6hen. Der erste ist fast immer der lebendigste, und er ist der, den man in der Montage beh\u00e4lt.<\/p>\n<\/blockquote><\/div>\n\n\n\n Der Schnitt entfernt aus der Erz\u00e4hlung, was nicht dazugeh\u00f6rt: Mundger\u00e4usche, Speichelger\u00e4usche, umgebl\u00e4tterte Seiten, knarrende St\u00fchle, zu stark betonte Atemz\u00fcge. Nicht alle Atemz\u00fcge. Eine Lesung ohne Atem klingt tot, und die Dosierung wird nach Geh\u00f6r beurteilt, Kapitel f\u00fcr Kapitel. Die Pausen zwischen Abs\u00e4tzen und zwischen Kapiteln geh\u00f6ren zur selben Arbeit: Sie tragen den Rhythmus des Buchs, sie werden eingestellt und nicht erlitten.<\/p>\n\n\n\n Dann kommt der Anschluss zwischen den Sessions, bei dem Pegel und Farbe angeglichen werden, damit die Aufnahmetage verschwinden. Danach die Qualit\u00e4tskontrolle, der Posten, den die Terminpl\u00e4ne immer vergessen.<\/p>\n\n\n\n Diese Kontrolle besteht darin, das gesamte Buch in Echtzeit anzuh\u00f6ren und dabei dem Ausgangstext zu folgen. Gesucht werden \u00fcbersprungene W\u00f6rter, vertauschte W\u00f6rter (ein Singular, der zum Plural wurde, ein Vorname, der f\u00fcr einen anderen genommen wurde), doppelt gelesene S\u00e4tze, Aussprachen, die zwischen Kapitel drei und Kapitel elf abgedriftet sind. Ein Detail des Berufs: Diese Kontrolle geh\u00f6rt nicht dem Sprecher. Er h\u00f6rt, was er sagen wollte, nicht das, was er gesagt hat.<\/p>\n\n\n\n Ein Vertrieb bekommt keine einzelne lange Datei. Er erwartet eine Aufteilung Kapitel f\u00fcr Kapitel, eine geordnete Benennung, eine \u00d6ffnung und einen Abschluss mit Titel, Autor und Sprecher, und Dateien, die in einem Lautheitsfenster liegen, mit einem Grundger\u00e4usch unter einer vorgegebenen Grenze, einem festgelegten Format, einer Stille am Anfang und am Ende.<\/p>\n\n\n\n Diese Vorgaben unterscheiden sich von Plattform zu Plattform und \u00e4ndern sich mit der Zeit. Die einzige verl\u00e4ssliche Methode besteht darin, sich das offizielle technische Dokument des angestrebten Vertriebs vor der ersten Session zu besorgen und die Produktion darauf einzustellen. Ein abgelehntes Los wird an der Quelle neu gemacht, und das ist die schwerste Nacharbeit des ganzen Projekts, weil sie das gesamte Buch betrifft.<\/p>\n\n\n\n Ein Text als H\u00f6rbuch ist eine eigene Nutzungsart, getrennt von der gedruckten Ausgabe. Das deutsche Urheberrechtsgesetz trennt beide Seiten strukturell: Die Verwertungsrechte bleiben beim Urheber (UrhG \u00a7 15), w\u00e4hrend der Verlag oder der Produzent Nutzungsrechte (Buyout) einger\u00e4umt bekommt (UrhG \u00a7 31, \u201eEinr\u00e4umung von Nutzungsrechten\u201c). Der Umfang dieser Einr\u00e4umung wird auf drei Achsen beschrieben, r\u00e4umlich, zeitlich und inhaltlich. Und \u00a7 31 Absatz 5 sorgt daf\u00fcr, dass ein unscharfer Umfang sich gegen den Erwerber wendet: Benennt der Vertrag die Audioverwertung nicht ausdr\u00fccklich, gilt sie im Zweifel als nicht einger\u00e4umt. Das ist kein Argument der Angst, sondern eines der Pr\u00e4zision.<\/p>\n\n\n\n Die Stimme des Sprechers f\u00e4llt unter ein paralleles Regime. Das Gesetz sch\u00fctzt die aus\u00fcbenden K\u00fcnstler in den \u00a7\u00a7 73 bis 83, im Abschnitt \u201eSchutz des aus\u00fcbenden K\u00fcnstlers\u201c, und \u00a7 73 erfasst die Sprecherleistung \u00fcber die Formulierung \u201eauf eine andere Weise darbietet\u201c. Die Aufzeichnung dieser Darbietung, ihre Vervielf\u00e4ltigung und ihre \u00f6ffentliche Wiedergabe werden schriftlich geregelt, vor der Session und nicht danach. Dieselbe Vereinbarung deckt auch die abgeleiteten Nutzungen ab, an die man zu sp\u00e4t denkt: Werbeausschnitte, Trailer, soziale Netzwerke, Wiederholungen.<\/p>\n\n\n\n Ein H\u00f6rbuch entscheidet sich am Terminplan, bevor es sich an der Stimme entscheidet. F\u00fcnf Antworten gen\u00fcgen, um den Rest abzusichern: das Ausspracheverzeichnis, die Zahl der tats\u00e4chlich unterschiedenen Figuren, der Umgang mit Fu\u00dfnoten und nicht lesbaren Elementen, der angestrebte Vertrieb mit seinen technischen Vorgaben, und der schriftlich festgehaltene Umfang der Nutzungsrechte f\u00fcr Audio.<\/p>\n\n\n\n Sie haben ein Manuskript und einen Erscheinungstermin? Am n\u00fctzlichsten ist an dieser Stelle ein Kl\u00e4rungsgespr\u00e4ch. Die Seite H\u00f6rbuchsprecher<\/a> beschreibt, wie wir dieses Format produzieren, und \u00fcber das Angebotsformular<\/a> beschreiben Sie uns das Projekt in wenigen Zeilen: Textumfang, Zahl der Stimmen, geplanter Vertrieb, Termin. Wir antworten mit einem Produktionsplan und einem Kalender, der h\u00e4lt.<\/p>\n Ein Werk, das ins Audio soll?<\/p> Nennen Sie uns den Textumfang, den Termin und die geplante Nutzung: Wir kl\u00e4ren das Casting, den Sessionplan und die Rechte, bevor wir anfangen.<\/p>Angebot anfordern<\/a><\/div> Auch interessant<\/p> Ein freigegebenes Manuskript erweckt den falschen Eindruck eines fertigen Projekts. Der Text existiert, er ist lektoriert, jetzt muss ihn nur noch jemand sprechen. Genau an dieser Stelle beginnen die Termine zu rutschen, denn der eben abgeschlossene Teil war nicht der schwerere: Eine H\u00f6rbuchproduktion f\u00e4ngt hier erst an. Eine H\u00f6rstunde entsteht nicht in einer Stunde Sie…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":21755,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[133],"tags":[],"class_list":["post-23336","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-studio-und-produktion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23336","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23336"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23336\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23501,"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23336\/revisions\/23501"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21755"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23336"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23336"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/frvoiceover.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23336"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Einen Sprecher w\u00e4hlen: Ausdauer vor Timbre<\/h2>\n\n\n\n
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Der Schnitt, dann die Kontrolle Zeile f\u00fcr Zeile<\/h2>\n\n\n\n
Die Lieferung: eine Datei je Kapitel, in einem vorgegebenen Rahmen<\/h2>\n\n\n\n
Die Rechte: Audio ist eine eigene Verwertung<\/h2>\n\n\n\n
Was vor der ersten Session entschieden sein muss<\/h2>\n\n\n\n