\u201eSynchronisation\u201c steht im Betreff der Anfrage. Beim Lesen zeigt sich etwas anderes: eine Erz\u00e4hlstimme \u00fcber einem Imagefilm, keine Figur im Bild, keine Lippen, denen jemand folgen m\u00fcsste. Und weil das Wort im Deutschen zuerst an Datenabgleich denken l\u00e4sst, sei es gleich hier gesagt: Es geht um die Synchronisation von Film und Serie, also um Stimmen, nicht um Systeme. Der umgekehrte Irrtum f\u00e4llt sp\u00e4ter auf und kostet mehr, wenn eine Serie als Voice-over beauftragt wurde und sich als vollst\u00e4ndige Produktion mit Dialogbuch, Regie und Hintergrundstimmen erweist. Das Wort entscheidet dar\u00fcber, wer an Ihrem Projekt arbeitet, wie lange, und was Sie kaufen.<\/p>\n\n\n\n
Die Familien dieses Fachs unterscheiden sich danach, wie die Stimme zum Bild steht. Alles Weitere folgt daraus: K\u00f6nnen, Zeitplan, Zahl der Beteiligten, Umfang der Rechte.<\/p>\n\n\n\n
Dokumentarfilm, Imagefilm, Werbespot, Lernmodul. Die Stimme spricht \u00fcber das, was zu sehen ist, ohne zu der Welt zu geh\u00f6ren, die zu sehen ist, und niemand verk\u00f6rpert sie im Bild. Vorgaben gibt es, aber sie sind beweglich: eine L\u00e4nge halten, die Treffpunkte mit dem Schnitt einhalten, eine Absicht \u00fcber Dutzende von Minuten stabil halten. Der Sprecher atmet, wo er will, solange der Sinn tr\u00e4gt. Das ist das Feld einer Agentur f\u00fcr franz\u00f6sische Sprecher<\/a> im gew\u00f6hnlichen Sinn: ein Sprecher, eine Regie, eine Tontechnik, manchmal weniger.<\/p>\n\n\n\n Die Darbietung existiert schon. Jemand hat die Szene gespielt, mit seinem Rhythmus, seinen Pausen, seinen Mundbewegungen. Der franz\u00f6sische Synchronsprecher geht in diese Szene hinein, statt sie neu zu spielen: Sein Satz muss im selben Moment fallen, ebenso lange dauern und zu dem passen, was der Mund im Bild zeigt, vor allem bei den Lippenlauten, jenen P, B und M, die die Lippen sichtbar schlie\u00dfen. Dazu kommt die Vorgabe f\u00fcr das Spiel: Die Emotion soll die des urspr\u00fcnglichen Drehs sein, erzeugt im Sitzen, in der Sprecherkabine, mit Kopfh\u00f6rern, ohne Gegen\u00fcber.<\/p>\n\n\n\n Reportage, Interview, Dokumentarfilm vor Ort. Die urspr\u00fcngliche Rede bleibt darunter h\u00f6rbar, und die franz\u00f6sische Stimme legt sich dar\u00fcber, leicht versetzt: Der Anfang des Originalsatzes bleibt zu h\u00f6ren, dann \u00fcbernimmt die \u00dcbersetzung, w\u00e4hrend das Original im Hintergrund weiterl\u00e4uft. Lippensynchronit\u00e4t wird hier nicht verlangt, daf\u00fcr gilt ein strenger Rahmen: an den richtigen Stellen einsetzen und wieder aussteigen, die Emotion der befragten Person nicht zudecken, den Zuschauer glauben lassen, er h\u00f6re sie selbst sprechen.<\/p>\n\n\n\n Ein Wortfallstrick bringt internationale Briefings zum Entgleisen, und im Deutschen sind es gleich zwei. Synchronisation<\/em> hei\u00dft au\u00dferhalb der Filmbranche schlicht Datenabgleich, weshalb das Wort im Betreff einer Anfrage nichts erkl\u00e4rt, solange Film oder Serie nicht danebensteht. Und Voice-over<\/em> meint im Englischen die ganze Familie, alles, was kein synchroner Dialog ist, im deutschen Fachgebrauch dagegen genau die \u00fcberlagerte Stimme aus dem Absatz oben. Dasselbe Wort, dieselbe E-Mail, je nach Empf\u00e4nger eine andere Bedeutung.<\/p>\n\n\n\n Bleibt eine Zwischenform, die oft f\u00e4lschlich als Synchronisation behandelt wird: die Figurenstimme ohne Originalfassung, der sie folgen m\u00fcsste. In einer Animation, die auf Franz\u00f6sisch entsteht, kommt die Stimme h\u00e4ufig vor dem Bild, die Sprecher geben das Tempo vor, und die Animation richtet sich danach. Im Videospiel werden die S\u00e4tze in Paketen aufgenommen, ohne Zusammenhang, in einer Reihenfolge, die nicht die des Spiels ist. Die Schwierigkeit verlagert sich auf die Kontinuit\u00e4t: dieselbe Figur von Sitzung zu Sitzung zu halten, manchmal mit Monaten dazwischen.<\/p>\n\n\n\n Sie glauben, eine Sprachaufnahme zu bestellen. Bestellt haben Sie in Wahrheit eine Fertigungskette, und diese Kette ist je nach Familie unterschiedlich lang.<\/p>\n\n\n\n Die F\u00e4higkeiten decken sich nicht.<\/strong> Wer einen Dokumentarfilm hervorragend erz\u00e4hlt, ist deshalb noch kein Synchronsprecher. Die Erz\u00e4hlung verlangt Ausdauer und eine Absicht, die das Ohr nicht erm\u00fcdet; die Synchronisation verlangt Schauspiel und eine rhythmische Genauigkeit im Zehntelsekundenbereich. Manche k\u00f6nnen beides, viele k\u00f6nnen eines davon sehr gut und das andere ordentlich.<\/p>\n\n\n\n Die Zahl der Beteiligten wechselt die Gr\u00f6\u00dfenordnung.<\/strong> Eine Erz\u00e4hlung braucht einen Sprecher und ein Tonstudio. Eine Synchronfassung braucht einen Dialogbuchautor, eine Synchronregie, so viele Sprecherinnen und Sprecher, wie es Rollen gibt, eine Tontechnik in der Sitzung, einen Schnitt f\u00fcr die Angleichung, eine Mischung und oft eine zus\u00e4tzliche Gruppe f\u00fcr die Hintergrundstimmen.<\/p>\n\n\n\n Der Zeitplan verh\u00e4lt sich nicht gleich.<\/strong> Eine Erz\u00e4hlung wird an dem Tag aufgenommen, an dem das Skript freigegeben ist. Eine Synchronfassung ist eine Kette: Das Dialogbuch wartet auf die Vorbereitung, das Casting wartet auf das Dialogbuch, die Sitzung wartet auf das Casting. Eine Verz\u00f6gerung am Anfang holt man in der Kabine nie wieder auf.<\/p>\n\n\n\n Die Rechte werden nicht in denselben Begriffen verhandelt.<\/strong> Ein Werbespot wird \u00fcber den Mediaplan eingegrenzt: Medien, Gebiete, Dauer der Auswertung. Eine Synchronfassung wird \u00fcber die Auswertung eines Werks eingegrenzt: Fernsehen, Plattformen, Kino, Gebiete, m\u00f6gliche Wiederholungen. Zwei verschiedene Logiken, und in beiden F\u00e4llen erwerben Sie Nutzungsrechte (Buyout). Das deutsche Urheberrecht beschreibt eine solche Einr\u00e4umung in \u00a7 31 UrhG \u00fcber drei Achsen: r\u00e4umlich, zeitlich, inhaltlich. Diese drei Achsen geh\u00f6ren in das Angebot, nicht in die erste Wiederholung.<\/p>\n\n\n\n Hier zahlen sich Missverst\u00e4ndnisse im Zeitplan. Ein Skript zu \u00fcbersetzen und dann vorlesen zu lassen ergibt keine Synchronfassung. Das ist die tats\u00e4chliche Kette.<\/p>\n\n\n\n Die Vorbereitung.<\/strong> Jemand sieht die Originalfassung Einstellung f\u00fcr Einstellung durch und h\u00e4lt alles fest, was die franz\u00f6sische Stimme binden wird: die genaue L\u00e4nge jedes Satzes, Atmer, Lacher, die Momente, in denen sich der Mund \u00f6ffnet und schlie\u00dft, die Reaktionen ohne Text. Aus dieser Bestandsaufnahme entstehen die nummerierten Takes, und sie ist die Partitur f\u00fcr alle folgenden Schritte.<\/p>\n\n\n\n Das Dialogbuch.<\/strong> Der Dialogbuchautor schreibt die franz\u00f6sische Fassung unter drei Vorgaben zugleich: dasselbe sagen, in die verf\u00fcgbare L\u00e4nge passen, auf die festgehaltenen Mundbewegungen fallen. Den Sinn zu \u00fcbersetzen gen\u00fcgt nicht. Ein richtiger Satz, der zwei Silben zu lang ist, ist unbrauchbar, und ein Satz, der zeitlich passt, aber geschrieben klingt, ist sofort zu h\u00f6ren.<\/p>\n\n\n\n Die Takes.<\/strong> Hier trennen sich die Schulen. Das franz\u00f6sische Studio arbeitet mit einem Laufband: Der angepasste Text zieht unter dem Bild vorbei, und der Sprecher sagt jede Silbe in dem Moment, in dem sie eine feste Marke passiert. Im deutschen Synchronstudio gibt es dieses Band nicht. Gearbeitet wird in nummerierten Takes, kurzen Abschnitten von wenigen S\u00e4tzen, die im Dialogbuch durchgez\u00e4hlt sind und im Bild in Schleife laufen. Der Sprecher h\u00f6rt das Original auf den Kopfh\u00f6rern, sieht die Einstellung und wiederholt den Take, bis L\u00e4nge, Mundbild und Spiel zusammenkommen. Wer beide Verfahren kennt, plant anders: Das Laufband verlagert die Genauigkeit in die Vorbereitung, der Take verlagert sie in die Kabine.<\/p>\n\n\n\n Das Casting.<\/strong> Sie bekommen Proben, mehrere Stimmen pro Rolle, auf Ausschnitten der Originalfassung. Die Klangfarbe z\u00e4hlt weniger als die \u00dcbereinstimmung mit Alter und Energie der Figur, die F\u00e4higkeit, sie \u00fcber die gesamte L\u00e4nge zu halten, und die Unterscheidbarkeit der Stimmen untereinander. Zwei zu \u00e4hnliche Klangfarben auf zwei Figuren, die miteinander sprechen, und der Zuschauer steigt aus, ohne zu wissen, warum.<\/p>\n\n\n\n Die Regie.<\/strong> In der Sitzung h\u00e4lt die Synchronregie die Absicht, Take f\u00fcr Take. Sie h\u00f6rt auf die Stimme, auf den Atem, auf die Erm\u00fcdung. Sie l\u00e4sst wiederholen, wenn die Emotion gemacht klingt, und beh\u00e4lt eine unsaubere Aufnahme, wenn sie lebendiger ist als die saubere. Bei mehreren Rollen sorgt sie au\u00dferdem daf\u00fcr, dass die Figuren einander antworten, statt nur nebeneinander zu bestehen.<\/p>\n\n\n\n Angleichung und Mischung.<\/strong> Die freigegebenen Aufnahmen werden anschlie\u00dfend Bild f\u00fcr Bild an die Einstellung gelegt: Wenige Bilder Versatz gen\u00fcgen, damit ein Satz falsch wirkt. Dann folgt die Mischung, in der die Stimmen in die Welt des Films zur\u00fcckfinden. Die Hintergrund- und Massenstimmen, die im Drehbuch keinen Text haben, werden getrennt aufgenommen und im Klangraum wieder verteilt. Grundlage ist die internationale Tonfassung, also die Originalmischung ohne Dialoge, mit Musik und Effekten, die die Produktion beistellen muss: Fehlt sie, besteht ein Teil der Arbeit darin, wieder aufzubauen, was bereits existierte.<\/p>\n\n\n\n Diese ganze Kette steckt in dem Wort Synchronisation<\/a>, wenn ein Angebot ernst gemeint ist.<\/p>\n\n\n\n Aus dem Studio<\/p> Was in der Sitzung am h\u00e4ufigsten korrigiert wird, ist nicht das Spiel, sondern der Text. Ein Satz, der auf dem Papier trug, wird laut gesprochen unaussprechbar, ein \u00dcbersetzungsfehler ist beim ersten Take zu h\u00f6ren, eine L\u00e4nge l\u00e4uft um zwei Silben in die n\u00e4chste Einstellung. Die Regie notiert, entscheidet und schreibt im selben Moment um. Planen Sie das ein: Die Fassung, die in die Mischung geht, ist nie ganz die, die in die Kabine gekommen ist.<\/p><\/div>\n\n\n\n Beim Realfilm ist das Gesicht gefilmt. Die Lippen sind lesbar, die Lippenlaute geben das Gesetz vor, und der Spielraum des Dialogbuchautors bleibt eng.<\/p>\n\n\n\n In der Animation ist der Mund gezeichnet und oft stilisiert: Die Vorgabe verschiebt sich auf die L\u00e4nge und auf die deutlichen \u00d6ffnungen, mit mehr Freiheit im lautlichen Detail. Das Spiel dagegen ist gr\u00f6\u00dfer und k\u00f6rperlicher, und das Casting sucht eine Figur, die entstehen soll, nicht eine \u00c4hnlichkeit mit der Originalstimme. Es ist auch das Feld, auf dem Kinderstimmen von erwachsenen Sprecherinnen und Sprechern \u00fcbernommen werden, die darauf spezialisiert sind. Wie solche Sitzungen im Einzelnen ablaufen, steht auf unserer Seite Synchronisation von Zeichentrick<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Dokumentarfilm vor Ort, Reportage, Interviews.<\/strong> Voice-over: Die urspr\u00fcngliche Rede bleibt h\u00f6rbar, die franz\u00f6sische Stimme legt sich dar\u00fcber. Eine synchrone Fassung lohnt nur, wenn Sie die Originalsprache tilgen wollen.<\/p>\n\n\n\n Erz\u00e4hlter Dokumentarfilm, Unternehmensfilm, Imagefilm.<\/strong> Off-Stimme als Erz\u00e4hlung. Ein Sprecher, eine Absicht von Anfang bis Ende, Treffpunkte mit dem Schnitt.<\/p>\n\n\n\n Werbung.<\/strong> Ein Werbesprecher, und ein Rechteumfang, der auf den Mediaplan gelegt ist. Zeigt der Spot jemanden, der in einer anderen Sprache in die Kamera spricht, sind Sie wieder bei der Synchronisation.<\/p>\n\n\n\n Serie oder Spielfilm im Realbild.<\/strong> Vollst\u00e4ndige synchrone Fassung: Vorbereitung, Dialogbuch, Casting, Regie, Hintergrundstimmen, Angleichung, Mischung. Stellen Sie die Originalfassung bereit, die internationale Tonfassung und, falls vorhanden, das Dialogbuch.<\/p>\n\n\n\n Zeichentrick und Animation.<\/strong> Synchronisation, wenn das Werk in einer anderen Sprache bereits existiert. Entsteht es auf Franz\u00f6sisch, gibt es nichts zu synchronisieren: Sie bestellen ein Casting von Figurenstimmen, und die Stimme kommt vor dem Bild.<\/p>\n\n\n\n Lernmodul, E-Learning.<\/strong> Off-Stimme f\u00fcr die Vermittlung. Der Einsatz liegt in der L\u00e4nge: eine Einheitlichkeit, die von Modul zu Modul und von Sprache zu Sprache tr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n Videospiel.<\/strong> Figurenstimmen, in Paketen aufgenommen, mit einer Organisation, die auf Ihre Pipeline gelegt ist: Namenskonventionen, Ordnerb\u00e4ume, Anschl\u00fcsse zwischen den Sitzungen.<\/p>\n\n\n\n Ein Briefing, das die Leistung richtig benennt, macht Angebote vergleichbar, Zeitpl\u00e4ne realistisch und Proben brauchbar, weil sie die richtigen Rollen betreffen. Wenn Sie noch z\u00f6gern, gehen Sie von zwei Fragen aus: Was zeigt das Bild, und was soll der Zuschauer dar\u00fcber h\u00f6ren?<\/p>\n\n\n\n Beschreiben Sie uns Ihr Projekt: Art des Werks, Originalsprache, Zahl der Rollen, geplante Auswertung. Wir sagen Ihnen, welche Leistung Sie brauchen und was sie nach sich zieht, auf Franz\u00f6sisch wie in unseren 6 Muttersprachen. Sprechen wir \u00fcber Ihr Synchronprojekt<\/a>.<\/p>\n Synchronisation, Voice-over oder Erz\u00e4hlung?<\/p>Die Synchronisation: in eine bereits gedrehte Szene hineingehen<\/h3>\n\n\n\n
Voice-over: eine Stimme \u00fcber einer Rede, die man noch h\u00f6rt<\/h3>\n\n\n\n
Figuren ohne Vorlage im Bild<\/h3>\n\n\n\n
Was das Wort an Ihrer Bestellung \u00e4ndert<\/h2>\n\n\n\n
Wie eine Synchronfassung entsteht<\/h2>\n\n\n\n
Animation oder Realfilm<\/h2>\n\n\n\n
Welche Leistung zu welchem Projekt geh\u00f6rt<\/h2>\n\n\n\n
Das richtige Wort spart allen Zeit<\/h2>\n\n\n\n