Un pliego pide \u00abvoz en off\u00bb para una serie de ficci\u00f3n. En el v\u00eddeo adjunto hay personajes que hablan en pantalla, con su ritmo y sus labios. Nadie ha mentido: se us\u00f3 la palabra que estaba a mano. Y esa palabra decide qui\u00e9n trabajar\u00e1 en el proyecto y qu\u00e9 se est\u00e1 comprando.<\/p>\n
Las familias del oficio se separan por la relaci\u00f3n entre la voz y la imagen. De ah\u00ed sale lo dem\u00e1s: competencias, intervinientes, calendario, per\u00edmetro de derechos.<\/p>\n
Narraci\u00f3n de documental, comentario corporativo, spot publicitario, m\u00f3dulo de formaci\u00f3n. La voz habla de lo que se ve sin pertenecer a ello, y nadie la encarna en pantalla. Hay restricciones, pero son el\u00e1sticas: sostener una duraci\u00f3n, caer en los puntos de montaje acordados, mantener la intenci\u00f3n. El locutor respira donde quiere mientras el sentido aguante. Es el terreno de una agencia de locuci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n La interpretaci\u00f3n ya est\u00e1 hecha. Un actor rod\u00f3 la escena con su ritmo y sus movimientos de boca, y el actor de doblaje entra en ella en lugar de volver a crearla. Su frase debe arrancar en el mismo momento, durar lo mismo y coincidir con lo que la boca deja ver, sobre todo en las bilabiales, esas P, B y M que cierran los labios. Y la emoci\u00f3n debe ser la del rodaje original, producida en cabina y sin nadie enfrente.<\/p>\n Reportaje, entrevista, documental de campo. La palabra original sigue audible por debajo y la voz nueva se coloca encima con un ligero desfase: se oye el arranque del original, la traducci\u00f3n toma el relevo, el original contin\u00faa de fondo. No hay sincron\u00eda labial, pero s\u00ed un marco estricto: entrar y salir en el punto exacto sin aplastar la emoci\u00f3n de la persona entrevistada. En Espa\u00f1a se llama voces superpuestas, y tambi\u00e9n voice over.<\/p>\n Queda una familia intermedia que se confunde con el doblaje: las voces de personaje sin un original al que ajustarse. En una animaci\u00f3n creada directamente en espa\u00f1ol o en franc\u00e9s, la voz precede a la imagen y el dibujo se ajusta despu\u00e9s. En videojuego, las frases se graban por lotes y fuera de contexto. La dificultad se desplaza hacia la continuidad: mantener el mismo personaje de una sesi\u00f3n a otra, con meses de por medio.<\/p>\n Las cuatro describen cosas de naturaleza distinta, y ninguna es sin\u00f3nimo de las otras.<\/p>\n Locuci\u00f3n<\/strong> nombra el servicio: una voz profesional que dice un texto escrito para un soporte audiovisual o sonoro. Quien la ejecuta es un locutor o una locutora. El sector dice locuci\u00f3n en off<\/strong> cuando esa voz acompa\u00f1a una imagen sin aparecer en ella, y esa es la forma que conviene usar en un pliego: \u00ablocuci\u00f3n\u00bb a secas nombra tambi\u00e9n, en gram\u00e1tica, un grupo fijo de palabras, y ese sentido no tiene nada que ver con el oficio.<\/p>\n Voz en off<\/strong> nombra una posici\u00f3n respecto a la imagen: se oye una voz cuya fuente no est\u00e1 a la vista. Es un recurso narrativo, y aparece en cualquier familia. El mon\u00f3logo interior de un personaje es voz en off, y en una pel\u00edcula doblada lo interpreta su actor de doblaje en sala.<\/p>\n Ah\u00ed est\u00e1 el problema en un pliego. \u00abNecesitamos voz en off\u00bb describe lo que oir\u00e1 el espectador sin decir nada de lo que hay que fabricar: ni si hay sincron\u00eda que respetar, ni cu\u00e1ntos intervinientes hacen falta, ni sobre qu\u00e9 se negocian los derechos. \u00abLocuci\u00f3n en castellano para un documental narrado en tercera persona\u00bb ya es un encargo.<\/p>\n Narraci\u00f3n<\/strong> es un registro dentro de la locuci\u00f3n: la voz cuenta una historia o un desarrollo, en documental, en audiolibro o en formaci\u00f3n. Acota el tono, no el per\u00edmetro.<\/p>\n Doblaje<\/strong> es la sustituci\u00f3n del di\u00e1logo original de una obra por una interpretaci\u00f3n nueva y sincronizada. Es la \u00fanica de las cuatro que arrastra una cadena de fabricaci\u00f3n completa.<\/p>\n Cree que compara presupuestos. Compara, en realidad, cadenas de fabricaci\u00f3n que no tienen la misma longitud.<\/p>\n Las competencias no se solapan. La narraci\u00f3n pide tenida y una intenci\u00f3n que no canse al o\u00eddo; el doblaje pide juego teatral y precisi\u00f3n r\u00edtmica a la d\u00e9cima de segundo.<\/p>\n El n\u00famero de intervinientes cambia de escala. Una narraci\u00f3n moviliza una voz y un estudio. Un doblaje moviliza traductor, ajustador, director, tantos actores como papeles, t\u00e9cnico de sala, montador y mezclador. La cadena es adem\u00e1s secuencial: el ajuste espera a la traducci\u00f3n, el reparto espera al ajuste, la sala espera al reparto. Un retraso aguas arriba no se recupera acelerando la cabina.<\/p>\n Y el per\u00edmetro de derechos no se plantea igual. Una locuci\u00f3n publicitaria se encuadra sobre un plan de medios: soportes, territorios, duraci\u00f3n de explotaci\u00f3n. Un doblaje se encuadra sobre la explotaci\u00f3n de una obra: emisi\u00f3n, plataformas, salas, territorios, reposiciones. Conviene fijarlo en el presupuesto y no en la primera reemisi\u00f3n.<\/p>\n La objeci\u00f3n llega sola: al final alguien habla delante de un micr\u00f3fono. Es cierto, y es la parte visible. Traducir el guion y grabarlo no es doblar, es el tramo final de una cadena que empieza mucho antes.<\/p>\n La traducci\u00f3n y el ajuste.<\/strong> Son dos trabajos aunque los firme la misma persona. El traductor restituye el sentido; el ajustador reescribe para que cada frase quepa en la duraci\u00f3n disponible y caiga sobre los movimientos de boca visibles. Una r\u00e9plica correcta pero dos s\u00edlabas demasiado larga es inservible.<\/p>\n La detecci\u00f3n.<\/strong> Alguien mira la versi\u00f3n original plano a plano y anota lo que va a limitar a la voz nueva: duraci\u00f3n de cada intervenci\u00f3n, respiraciones, risas y aperturas de boca. Ese registro es la partitura de las etapas siguientes.<\/p>\n La banda r\u00edtmica.<\/strong> Es el soporte que hace posible la sincron\u00eda en las salas francesas: el texto ajustado corre bajo la imagen a la velocidad del habla y pasa por delante de una marca vertical, y el actor dice cada s\u00edlaba cuando la cruza. En Espa\u00f1a la sala trabaja por takes, fragmentos de unas l\u00edneas que el actor ensaya y graba mirando la imagen. Mismo objetivo de sincron\u00eda labial, dos escuelas. Conviene saberlo cuando un proyecto cruza fronteras: adaptarse a un m\u00e9todo ajeno pide tiempo.<\/p>\n El reparto.<\/strong> Usted recibe pruebas, varias voces por papel, sobre extractos de la versi\u00f3n original. Lo que decide una prueba tiene menos que ver con el parecido de timbre que con la energ\u00eda del personaje y con la distinci\u00f3n de las voces entre ellas.<\/p>\n La direcci\u00f3n en sala.<\/strong> Un director art\u00edstico sostiene la intenci\u00f3n toma tras toma. Escucha la voz, la respiraci\u00f3n, la fatiga. Hace repetir cuando la emoci\u00f3n suena fabricada y conserva una toma imperfecta cuando est\u00e1 m\u00e1s viva que la limpia.<\/p>\n El montaje y la mezcla.<\/strong> Las tomas validadas se ajustan a la imagen fotograma a fotograma, y unos pocos fotogramas de desfase bastan para que una frase suene falsa. Despu\u00e9s llega la mezcla. Los ambientes, esas voces de multitud sin texto en el guion, se graban aparte. Todo se apoya en la banda internacional, la mezcla original sin di\u00e1logos con m\u00fasica y efectos conservados, que el productor debe facilitar.<\/p>\n Esa cadena entera es la que cubre la palabra doblaje<\/a> en un presupuesto serio.<\/p>\n Desde el estudio<\/p>\n En una sala, el director escucha la respiraci\u00f3n tanto como la voz. Los silencios y la forma de coger aire dicen si el actor est\u00e1 cansado o tenso, y una toma tensa se nota en pantalla aunque el texto caiga perfecto. Por eso una sesi\u00f3n bien llevada incluye pausas impuestas: cinco minutos de descanso cunden m\u00e1s que veinte tomas encalladas en la misma frase.<\/p>\n<\/div>\n En imagen real el rostro est\u00e1 filmado: los labios son legibles, las bilabiales imponen su ley y el margen del ajustador es estrecho.<\/p>\n En animaci\u00f3n la boca est\u00e1 dibujada, a menudo estilizada, y la restricci\u00f3n se desplaza hacia la duraci\u00f3n y las aperturas francas. El reparto busca un personaje que exista por s\u00ed mismo antes que un parecido con la voz de origen, y las voces infantiles las interpretan actores adultos especializados. El detalle est\u00e1 en la p\u00e1gina de doblaje de dibujos animados<\/a>.<\/p>\n Documental de campo, reportaje, entrevistas.<\/strong> Voces superpuestas. El doblaje sincr\u00f3nico solo se justifica si quiere borrar la lengua de origen.<\/p>\n Documental narrado, v\u00eddeo institucional, film de marca.<\/strong> Locuci\u00f3n de narraci\u00f3n: una voz, una intenci\u00f3n sostenida de principio a fin.<\/p>\n Publicidad.<\/strong> Locuci\u00f3n publicitaria, con un per\u00edmetro de derechos calcado del plan de medios. Si alguien habla a c\u00e1mara en otro idioma, ha vuelto al doblaje.<\/p>\n Serie o largometraje en imagen real.<\/strong> Doblaje sincr\u00f3nico completo. Facilite la versi\u00f3n original, la banda internacional y los guiones de di\u00e1logo.<\/p>\n Dibujos animados.<\/strong> Doblaje de animaci\u00f3n si la obra ya existe en otro idioma. Si se crea directamente en su idioma no hay nada que doblar: lo que encarga es un reparto de voces de personaje.<\/p>\n M\u00f3dulo de formaci\u00f3n, e-learning.<\/strong> Locuci\u00f3n de narraci\u00f3n pedag\u00f3gica. Lo que se juega es la coherencia de un m\u00f3dulo a otro y de un idioma a otro.<\/p>\n Videojuego.<\/strong> Voces de personaje grabadas por lotes, con una organizaci\u00f3n acoplada a su pipeline y seguimiento entre sesiones.<\/p>\n La palabra correcta hace comparables los presupuestos y \u00fatiles las pruebas de voz. Si todav\u00eda duda, dos preguntas bastan: qu\u00e9 muestra la imagen, y qu\u00e9 debe o\u00edr el espectador por encima.<\/p>\nEl doblaje: entrar en una interpretaci\u00f3n que ya existe<\/h3>\n
Las voces superpuestas: hablar encima de una palabra que se sigue oyendo<\/h3>\n
Personajes sin versi\u00f3n original que seguir<\/h3>\n
Locuci\u00f3n en off, voz en off, doblaje, narraci\u00f3n: qu\u00e9 dice cada palabra<\/h2>\n
Lo que cambia cuando cambia la palabra<\/h2>\n
C\u00f3mo se fabrica un doblaje<\/h2>\n
Animaci\u00f3n o imagen real<\/h2>\n
Qu\u00e9 pedir seg\u00fan el proyecto<\/h2>\n
Empezar por nombrar bien el encargo<\/h2>\n