La mayor\u00eda de las p\u00e1ginas que responden a esta pregunta explican qu\u00e9 bot\u00f3n hay que pulsar. No se equivocan: la parte t\u00e9cnica de una toma de voz se aprende, y m\u00e1s deprisa de lo que uno imagina. Lo que no dicen es que una grabaci\u00f3n t\u00e9cnicamente limpia puede fallar por completo su objetivo. Ese defecto rara vez se oye con los auriculares puestos. Se oye cuando el mensaje sale a antena.<\/p>\n\n\n\n
Un texto escrito para ser le\u00eddo no se dice necesariamente bien. Las frases largas que funcionan muy bien sobre el papel se convierten en t\u00faneles sin respiraci\u00f3n delante de un micr\u00f3fono. Lea su guion en voz alta, entero y de pie: oir\u00e1 enseguida los puntos donde se atasca. Corte lo que no cabe en un solo aliento, sustituya las palabras que tropiezan en la articulaci\u00f3n y suba la informaci\u00f3n importante al principio de la frase.<\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s anote su ejemplar: las respiraciones que quiere o\u00edr, las palabras que sostienen el sentido, la pronunciaci\u00f3n esperada de los nombres propios, las siglas y las cifras. Es el detalle que m\u00e1s tiempo hace perder en sesi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Por \u00faltimo, decida la intenci\u00f3n antes de abrir el micr\u00f3fono. Tres adjetivos bastan para encuadrar una lectura: suave, did\u00e1ctica, tranquilizadora, por ejemplo. Si no sabe cu\u00e1les elegir, hay cuatro preguntas que los hacen aparecer. \u00bfA qui\u00e9n se habla? \u00bfPara qu\u00e9? \u00bfD\u00f3nde se va a difundir el mensaje? \u00bfY qu\u00e9 es lo que no se quiere o\u00edr bajo ning\u00fan concepto? La \u00faltima es la m\u00e1s \u00fatil, y es casi siempre la que se olvida.<\/p>\n\n\n\n
Es el consejo que m\u00e1s cosas cambia, y el que menos se lee. Una sala se trabaja en dos planos que suelen confundirse: impedir que entren los ruidos (tr\u00e1fico, vecindario, ventilaci\u00f3n, frigor\u00edfico) e impedir que su voz rebote en las paredes y vuelva al micr\u00f3fono con retraso, eso que produce el sonido hueco de una sala de reuniones. La espuma ac\u00fastica solo trata el segundo caso. Absorbe las reflexiones, no detiene a la moto que pasa.<\/p>\n\n\n\n
Contra el ruido, la decisi\u00f3n de verdad sigue siendo la elecci\u00f3n de la sala y de la hora: un espacio interior, sin ventana a la calle, con las puertas selladas y los aparatos ruidosos apagados durante la toma. Contra las reflexiones, todo lo blando trabaja a su favor: ropa colgada, cortinas gruesas, alfombras densas. Un vestidor bien lleno es mejor espacio de grabaci\u00f3n que la mayor\u00eda de las oficinas.<\/p>\n\n\n\n
Basta una prueba para decidir. D\u00e9 una palmada en mitad de la sala y escuche lo que viene despu\u00e9s: si el sonido muere en seco, va bien; si oye una cola, a\u00f1ada material absorbente y repita.<\/p>\n\n\n\n
Y tenga presente esta paradoja: cuanto m\u00e1s sensible es un micr\u00f3fono, m\u00e1s revela los defectos de la sala. Un micr\u00f3fono modesto en un espacio mate le gana a un micr\u00f3fono de gama alta en una habitaci\u00f3n desnuda.<\/p>\n\n\n\n
La distancia primero. El orden de magnitud \u00fatil ronda los 15 a 20 cent\u00edmetros entre la boca y el micr\u00f3fono, ajustable seg\u00fan el micr\u00f3fono, el timbre y el volumen de la voz. Demasiado cerca, la voz se espesa y se oye cada ruido de boca. Demasiado lejos, la sala entra en el micr\u00f3fono con usted.<\/p>\n\n\n\n
El \u00e1ngulo despu\u00e9s. Hable ligeramente fuera del eje del micr\u00f3fono en lugar de directamente contra \u00e9l. Si no, las consonantes que proyectan aire, la P, la B, la T y la D, mandan una bocanada que golpea la membrana y produce ese chasquido sordo que se llama explosiva. La pantalla antipop, ese filtro redondo colocado entre la boca y el micr\u00f3fono, resuelve una parte del problema; el \u00e1ngulo resuelve el resto.<\/p>\n\n\n\n
El margen al final. Ajuste el nivel de entrada para que la voz suene franca sin acercarse nunca al techo, ni siquiera en sus frases m\u00e1s fuertes. Un sonido demasiado bajo se sube en el montaje. Un sonido saturado no se repara.<\/p>\n\n\n\n
Hacerlo todo de una pasada resulta tentador. En la pr\u00e1ctica, un error al final obliga a empezar de nuevo, la voz se cansa y el montaje se convierte en un trabajo de arque\u00f3logo.<\/p>\n\n\n\n
Grabe p\u00e1rrafo a p\u00e1rrafo. Cuando se atasque, no corte la grabaci\u00f3n: haga una pausa clara, chasquee los dedos para dejar una marca visible en la pantalla cuando monte, y retome la frase desde el principio. Ese chasquido le ahorrar\u00e1 much\u00edsimo tiempo a la hora de seleccionar.<\/p>\n\n\n\n
Sobre el n\u00famero de tomas, la intuici\u00f3n enga\u00f1a. La primera suele ser la m\u00e1s certera: tiene frescura, todav\u00eda no est\u00e1 sobrecontrolada y es muy a menudo la que se acaba eligiendo despu\u00e9s de escuchar muchas otras. En un guion corto, dos o tres versiones con intenciones distintas dan una elecci\u00f3n real. En un texto largo, m\u00e1s vale limitarse a una o dos pasadas completas y aceptar alguna microimperfecci\u00f3n. Una voz cansada se oye.<\/p>\n\n\n\n
Guarde por \u00faltimo una toma de seguridad: una pasada m\u00e1s, grabada cuando todo parece ya correcto, y archivada sin tocarla. Volver\u00e1 a ella el d\u00eda en que le pidan cambiar el ritmo de una frase, mucho despu\u00e9s de la entrega.<\/p>\n\n\n\n
Nombre el archivo al crear la sesi\u00f3n, con el proyecto, el idioma, la versi\u00f3n y el n\u00famero de toma. Conserve las grabaciones en bruto, antes de cualquier tratamiento, en una carpeta que ya no toque. Entregue en el formato pedido, y pregunte cuando no se haya precisado.<\/p>\n\n\n\n
La raz\u00f3n es sencilla: un cliente vuelve. Meses despu\u00e9s quiere cambiar una frase de un m\u00f3dulo de formaci\u00f3n, y quiere que la correcci\u00f3n suene exactamente igual que el resto. Con la toma original y sus ajustes, es una repesca r\u00e1pida. Sin ellas, es una sesi\u00f3n nueva, con el riesgo de que la voz ya no sea del todo la misma.<\/p>\n\n\n\n
Aplique todo lo anterior y obtendr\u00e1 una grabaci\u00f3n limpia. Ya es mucho, y para un v\u00eddeo interno, una maqueta de tiempos o una prueba de guion suele bastar.<\/p>\n\n\n\n
Luego llega el momento en que la grabaci\u00f3n tiene que sostener algo: una campa\u00f1a, una promesa de marca, una formaci\u00f3n que los empleados seguir\u00e1n m\u00f3dulo a m\u00f3dulo. Y ah\u00ed lo que falta no es un micr\u00f3fono mejor, es una direcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Dirigir no significa vigilar el sonido. De la se\u00f1al se ocupa la ingenier\u00eda. La direcci\u00f3n art\u00edstica escucha otra cosa. \u00bfEsta frase dice lo que se supone que tiene que decir? \u00bfSe cree el locutor lo que est\u00e1 contando? \u00bfDeja el ritmo tiempo al oyente para entender?<\/p>\n\n\n\n
Una mirada de fuera, para empezar. A solas ante el micr\u00f3fono uno oye sobre todo sus defectos t\u00e9cnicos: una palabra mal articulada, un ruido de boca, una respiraci\u00f3n demasiado presente. Se repite por el motivo equivocado. Una direcci\u00f3n hace repetir una frase porque la intenci\u00f3n no est\u00e1, no porque silbe una ese.<\/p>\n\n\n\n
Una escucha que va m\u00e1s all\u00e1 de la voz, despu\u00e9s. En cabina, la respiraci\u00f3n dice m\u00e1s que el texto: indica si la persona est\u00e1 tensa, cansada o realmente instalada en lo que cuenta. Un buen director lo oye antes de que se note en la interpretaci\u00f3n, y act\u00faa antes de que la sesi\u00f3n se empantane. Una pausa corta, un vaso de agua y, si la dicci\u00f3n se deshilacha, unos cuantos trabalenguas antes de seguir.<\/p>\n\n\n\n
Un equilibrio, tambi\u00e9n. Con demasiada direcci\u00f3n el locutor ejecuta consignas en lugar de interpretar. Con muy poca, la sesi\u00f3n se dispersa. Se deja que se corrija solo cuando es capaz de hacerlo, y no se le interrumpe nunca en mitad de una frase salvo por un problema t\u00e9cnico, porque una frase partida en dos rara vez se vuelve a decir igual de bien.<\/p>\n\n\n\n
Y una entrega ajustada al canal. Un mismo texto no se prepara igual para una cu\u00f1a de radio, un v\u00eddeo web, un punto de informaci\u00f3n o un m\u00f3dulo de formaci\u00f3n: el nivel de referencia esperado cambia, y un archivo ajustado para una plataforma de v\u00eddeo se quedar\u00e1 corto en televisi\u00f3n. Cuando la voz convive con una m\u00fasica, se rebaja en la m\u00fasica la zona de frecuencias donde se juega la inteligibilidad de la voz, para que pase por delante sin tener que subir el volumen. Estas decisiones pertenecen al briefing mucho m\u00e1s que a la exportaci\u00f3n, y por eso nuestros tipos de proyecto<\/a> no siguen la misma cadena de producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Desde el estudio<\/strong><\/p>\n En cabina escuchamos la respiraci\u00f3n tanto como la voz: dice antes que el propio locutor si est\u00e1 tenso, cansado o de verdad metido en el texto. Otra cosa que ning\u00fan tutorial de software menciona: una risa no se pide. Si usted pide una risa, obtiene una risa interpretada, y eso se nota en medio segundo. Hacemos re\u00edr a la persona de verdad, y grabamos lo que viene despu\u00e9s.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Aqu\u00ed es donde la autoproducci\u00f3n encuentra su l\u00edmite m\u00e1s claro. Un m\u00f3dulo de formaci\u00f3n grabado en tres veces, con semanas de diferencia, con una voz que ha cambiado entretanto. Una campa\u00f1a cuyo v\u00eddeo principal y sus adaptaciones no suenan en el mismo espacio. Un proyecto con varios locutores, cada uno desde su estudio, con su micr\u00f3fono y sus ajustes. El oyente no sabr\u00e1 poner nombre al problema. Sentir\u00e1 que algo no encaja, y la credibilidad del conjunto baja un punto.<\/p>\n\n\n\n Esto se trata antes, con un marco t\u00e9cnico com\u00fan entregado a todo el mundo antes de la primera toma: misma distancia al micr\u00f3fono, mismos formatos, archivos en bruto entregados sin ning\u00fan tratamiento (un tratamiento aplicado a la toma ya no se quita) y la misma forma de nombrar para todos. Y se corrige despu\u00e9s, eligiendo una toma de referencia y alineando las dem\u00e1s con ella. Con un l\u00edmite: a fuerza de corregir, las voces se vuelven artificiales, y una peque\u00f1a diferencia natural siempre sienta mejor que una uniformidad forzada.<\/p>\n\n\n\n Es una parte importante del trabajo de una agencia de locutores<\/a>: sostener la coherencia de un proyecto en el tiempo, a lo largo de varias sesiones y varios idiomas. Quince a\u00f1os de sesiones nos han ense\u00f1ado sobre todo una cosa: los problemas de coherencia se resuelven en el briefing, mucho menos a menudo en el montaje.<\/p>\n\n\n\n El montaje repara muchas cosas. Un siseo demasiado presente, un clic de boca, un silencio mal calibrado, un nivel inestable: todo eso se trata con limpieza. Tres problemas se resisten.<\/p>\n\n\n\n Una intenci\u00f3n equivocada.<\/strong> Si la lectura no se cree lo que dice, ning\u00fan tratamiento va a cambiarlo. Se puede hacer un sonido m\u00e1s halagador, no se fabrica una voz convencida. El \u00fanico remedio es repetir, y m\u00e1s vale darse cuenta en la sesi\u00f3n que en el momento de la validaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Un ritmo falso.<\/strong> El sentido de un texto depende tanto de sus silencios como de sus palabras. Una lectura demasiado r\u00e1pida sigue siendo perfectamente inteligible y no deja a nadie tiempo para entender. Se puede estirar un silencio en el montaje, no se puede reinstalar una respiraci\u00f3n que nunca se tom\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Una sala que suena.<\/strong> La reverberaci\u00f3n vive en la misma se\u00f1al que la voz. Hay herramientas que saben atenuarla, y casi siempre dejan rastro: un timbre que pierde materia, unas consonantes ligeramente met\u00e1licas. Un ruido de fondo continuo se reduce con el mismo compromiso.<\/p>\n\n\n\n Grabar una voz en off uno mismo se justifica del todo cuando lo que est\u00e1 en juego lo permite. Una prueba de guion, una maqueta de tiempos, un v\u00eddeo interno, un piloto que hay que validar antes: el m\u00e9todo descrito aqu\u00ed le llevar\u00e1 muy correctamente hasta ah\u00ed, y es un saber hacer real.<\/p>\n\n\n\n Cuando la voz pasa a ser uno de los elementos que sostienen el mensaje, lo que est\u00e1 en juego se desplaza. Hace falta que la intenci\u00f3n correcta est\u00e9 ah\u00ed, sostenida de principio a fin, en todas las sesiones y en todos los idiomas, y entregada despu\u00e9s en un formato que aguante en el canal previsto. Ese es el oficio de un estudio, y se prepara mucho antes de la primera toma.<\/p>\n\n\n\n Si tiene un proyecto en mente, lo m\u00e1s sencillo es hablarlo: el texto, el uso previsto, los idiomas, los plazos. Describa lo que necesita en la p\u00e1gina de solicitud de presupuesto<\/a> y recibir\u00e1 un encuadre, no un cat\u00e1logo.<\/p>\n Pase por la cabina<\/p> Una toma dirigida, una entrega ajustada a su canal de difusi\u00f3n y homogeneidad cuando el proyecto re\u00fane varias voces. Cu\u00e9ntenos lo que necesita.<\/p>Pedir presupuesto<\/a><\/div>\n
Varias voces, varias sesiones: la homogeneidad no se improvisa<\/h2>\n\n\n\n
Lo que no se arregla en el montaje<\/h2>\n\n\n\n
Entonces, \u00bfconviene grabar uno mismo?<\/h2>\n\n\n\n