Cry Babies est l'une des trois séries animées sur lesquelles nous sommes intervenus pour Kitoons, une chaîne YouTube destinée aux enfants. Sur ce projet, la difficulté n'était pas technique : elle tenait à la direction de comédiens qui sont eux-mêmes des enfants.
Le cadre n'est pas le même. Un comédien adulte exerce son métier : il connaît le studio et sait ce qu'on attend de lui. Avec un enfant, rien de tout cela n'est acquis. La séance doit donc rester ludique, tout en permettant d'obtenir une vraie performance de comédien.
L'attention se gère autant que l'interprétation. Un enfant se fatigue plus vite. Il peut perdre sa concentration, décrocher ou simplement ne plus avoir envie de continuer. La durée et le rythme de la séance deviennent donc essentiels. Plutôt que d'étirer une session qui ne fonctionne plus, nous savons quand ralentir, changer d'approche ou arrêter la séance au bon moment.
Mettre à l'aise avant de penser à la prise. Certains enfants arrivent très motivés, puis se referment une fois devant le micro. Le travail commence alors avant même l'enregistrement : créer suffisamment de confiance pour qu'ils oublient un peu le studio et retrouvent leur spontanéité.
La présence des parents peut aussi changer complètement la dynamique. Elle rassure certains enfants, mais peut en inhiber d'autres. Chaque séance demande donc de trouver le cadre dans lequel le jeune comédien sera le plus à l'aise et donc le plus naturel.
Ce que l'enfant apporte au personnage. Toute cette complexité a une vraie contrepartie : la spontanéité qu'un adulte ne reproduit pas de la même manière. Quand l'enfant se prend au jeu, le personnage gagne immédiatement en naturel et en fraîcheur. Et sur un dessin animé destiné aux enfants, cette authenticité compte tout autant que la justesse technique.
Décrivez votre projet en trois lignes. Nous revenons vers vous le jour même avec une recommandation et un devis clair.
