Synchronisation oder Voice-over: der Unterschied bei Film und Serie

„Synchronisation“ steht im Betreff der Anfrage. Beim Lesen zeigt sich etwas anderes: eine Erzählstimme über einem Imagefilm, keine Figur im Bild, keine Lippen, denen jemand folgen müsste. Und weil das Wort im Deutschen zuerst an Datenabgleich denken lässt, sei es gleich hier gesagt: Es geht um die Synchronisation von Film und Serie, also um Stimmen, nicht um Systeme. Der umgekehrte Irrtum fällt später auf und kostet mehr, wenn eine Serie als Voice-over beauftragt wurde und sich als vollständige Produktion mit Dialogbuch, Regie und Hintergrundstimmen erweist. Das Wort entscheidet darüber, wer an Ihrem Projekt arbeitet, wie lange, und was Sie kaufen.

Die Ausgangsfrage: Ist die Stimme eine Figur?

Die Familien dieses Fachs unterscheiden sich danach, wie die Stimme zum Bild steht. Alles Weitere folgt daraus: Können, Zeitplan, Zahl der Beteiligten, Umfang der Rechte.

Die Off-Stimme: Sie erzählt das Bild, sie ist nicht darin

Dokumentarfilm, Imagefilm, Werbespot, Lernmodul. Die Stimme spricht über das, was zu sehen ist, ohne zu der Welt zu gehören, die zu sehen ist, und niemand verkörpert sie im Bild. Vorgaben gibt es, aber sie sind beweglich: eine Länge halten, die Treffpunkte mit dem Schnitt einhalten, eine Absicht über Dutzende von Minuten stabil halten. Der Sprecher atmet, wo er will, solange der Sinn trägt. Das ist das Feld einer Agentur für französische Sprecher im gewöhnlichen Sinn: ein Sprecher, eine Regie, eine Tontechnik, manchmal weniger.

Die Synchronisation: in eine bereits gedrehte Szene hineingehen

Die Darbietung existiert schon. Jemand hat die Szene gespielt, mit seinem Rhythmus, seinen Pausen, seinen Mundbewegungen. Der französische Synchronsprecher geht in diese Szene hinein, statt sie neu zu spielen: Sein Satz muss im selben Moment fallen, ebenso lange dauern und zu dem passen, was der Mund im Bild zeigt, vor allem bei den Lippenlauten, jenen P, B und M, die die Lippen sichtbar schließen. Dazu kommt die Vorgabe für das Spiel: Die Emotion soll die des ursprünglichen Drehs sein, erzeugt im Sitzen, in der Sprecherkabine, mit Kopfhörern, ohne Gegenüber.

Voice-over: eine Stimme über einer Rede, die man noch hört

Reportage, Interview, Dokumentarfilm vor Ort. Die ursprüngliche Rede bleibt darunter hörbar, und die französische Stimme legt sich darüber, leicht versetzt: Der Anfang des Originalsatzes bleibt zu hören, dann übernimmt die Übersetzung, während das Original im Hintergrund weiterläuft. Lippensynchronität wird hier nicht verlangt, dafür gilt ein strenger Rahmen: an den richtigen Stellen einsetzen und wieder aussteigen, die Emotion der befragten Person nicht zudecken, den Zuschauer glauben lassen, er höre sie selbst sprechen.

Ein Wortfallstrick bringt internationale Briefings zum Entgleisen, und im Deutschen sind es gleich zwei. Synchronisation heißt außerhalb der Filmbranche schlicht Datenabgleich, weshalb das Wort im Betreff einer Anfrage nichts erklärt, solange Film oder Serie nicht danebensteht. Und Voice-over meint im Englischen die ganze Familie, alles, was kein synchroner Dialog ist, im deutschen Fachgebrauch dagegen genau die überlagerte Stimme aus dem Absatz oben. Dasselbe Wort, dieselbe E-Mail, je nach Empfänger eine andere Bedeutung.

Figuren ohne Vorlage im Bild

Bleibt eine Zwischenform, die oft fälschlich als Synchronisation behandelt wird: die Figurenstimme ohne Originalfassung, der sie folgen müsste. In einer Animation, die auf Französisch entsteht, kommt die Stimme häufig vor dem Bild, die Sprecher geben das Tempo vor, und die Animation richtet sich danach. Im Videospiel werden die Sätze in Paketen aufgenommen, ohne Zusammenhang, in einer Reihenfolge, die nicht die des Spiels ist. Die Schwierigkeit verlagert sich auf die Kontinuität: dieselbe Figur von Sitzung zu Sitzung zu halten, manchmal mit Monaten dazwischen.

Was das Wort an Ihrer Bestellung ändert

Sie glauben, eine Sprachaufnahme zu bestellen. Bestellt haben Sie in Wahrheit eine Fertigungskette, und diese Kette ist je nach Familie unterschiedlich lang.

Die Fähigkeiten decken sich nicht. Wer einen Dokumentarfilm hervorragend erzählt, ist deshalb noch kein Synchronsprecher. Die Erzählung verlangt Ausdauer und eine Absicht, die das Ohr nicht ermüdet; die Synchronisation verlangt Schauspiel und eine rhythmische Genauigkeit im Zehntelsekundenbereich. Manche können beides, viele können eines davon sehr gut und das andere ordentlich.

Die Zahl der Beteiligten wechselt die Größenordnung. Eine Erzählung braucht einen Sprecher und ein Tonstudio. Eine Synchronfassung braucht einen Dialogbuchautor, eine Synchronregie, so viele Sprecherinnen und Sprecher, wie es Rollen gibt, eine Tontechnik in der Sitzung, einen Schnitt für die Angleichung, eine Mischung und oft eine zusätzliche Gruppe für die Hintergrundstimmen.

Der Zeitplan verhält sich nicht gleich. Eine Erzählung wird an dem Tag aufgenommen, an dem das Skript freigegeben ist. Eine Synchronfassung ist eine Kette: Das Dialogbuch wartet auf die Vorbereitung, das Casting wartet auf das Dialogbuch, die Sitzung wartet auf das Casting. Eine Verzögerung am Anfang holt man in der Kabine nie wieder auf.

Die Rechte werden nicht in denselben Begriffen verhandelt. Ein Werbespot wird über den Mediaplan eingegrenzt: Medien, Gebiete, Dauer der Auswertung. Eine Synchronfassung wird über die Auswertung eines Werks eingegrenzt: Fernsehen, Plattformen, Kino, Gebiete, mögliche Wiederholungen. Zwei verschiedene Logiken, und in beiden Fällen erwerben Sie Nutzungsrechte (Buyout). Das deutsche Urheberrecht beschreibt eine solche Einräumung in § 31 UrhG über drei Achsen: räumlich, zeitlich, inhaltlich. Diese drei Achsen gehören in das Angebot, nicht in die erste Wiederholung.

Wie eine Synchronfassung entsteht

Hier zahlen sich Missverständnisse im Zeitplan. Ein Skript zu übersetzen und dann vorlesen zu lassen ergibt keine Synchronfassung. Das ist die tatsächliche Kette.

Die Vorbereitung. Jemand sieht die Originalfassung Einstellung für Einstellung durch und hält alles fest, was die französische Stimme binden wird: die genaue Länge jedes Satzes, Atmer, Lacher, die Momente, in denen sich der Mund öffnet und schließt, die Reaktionen ohne Text. Aus dieser Bestandsaufnahme entstehen die nummerierten Takes, und sie ist die Partitur für alle folgenden Schritte.

Das Dialogbuch. Der Dialogbuchautor schreibt die französische Fassung unter drei Vorgaben zugleich: dasselbe sagen, in die verfügbare Länge passen, auf die festgehaltenen Mundbewegungen fallen. Den Sinn zu übersetzen genügt nicht. Ein richtiger Satz, der zwei Silben zu lang ist, ist unbrauchbar, und ein Satz, der zeitlich passt, aber geschrieben klingt, ist sofort zu hören.

Die Takes. Hier trennen sich die Schulen. Das französische Studio arbeitet mit einem Laufband: Der angepasste Text zieht unter dem Bild vorbei, und der Sprecher sagt jede Silbe in dem Moment, in dem sie eine feste Marke passiert. Im deutschen Synchronstudio gibt es dieses Band nicht. Gearbeitet wird in nummerierten Takes, kurzen Abschnitten von wenigen Sätzen, die im Dialogbuch durchgezählt sind und im Bild in Schleife laufen. Der Sprecher hört das Original auf den Kopfhörern, sieht die Einstellung und wiederholt den Take, bis Länge, Mundbild und Spiel zusammenkommen. Wer beide Verfahren kennt, plant anders: Das Laufband verlagert die Genauigkeit in die Vorbereitung, der Take verlagert sie in die Kabine.

Das Casting. Sie bekommen Proben, mehrere Stimmen pro Rolle, auf Ausschnitten der Originalfassung. Die Klangfarbe zählt weniger als die Übereinstimmung mit Alter und Energie der Figur, die Fähigkeit, sie über die gesamte Länge zu halten, und die Unterscheidbarkeit der Stimmen untereinander. Zwei zu ähnliche Klangfarben auf zwei Figuren, die miteinander sprechen, und der Zuschauer steigt aus, ohne zu wissen, warum.

Die Regie. In der Sitzung hält die Synchronregie die Absicht, Take für Take. Sie hört auf die Stimme, auf den Atem, auf die Ermüdung. Sie lässt wiederholen, wenn die Emotion gemacht klingt, und behält eine unsaubere Aufnahme, wenn sie lebendiger ist als die saubere. Bei mehreren Rollen sorgt sie außerdem dafür, dass die Figuren einander antworten, statt nur nebeneinander zu bestehen.

Angleichung und Mischung. Die freigegebenen Aufnahmen werden anschließend Bild für Bild an die Einstellung gelegt: Wenige Bilder Versatz genügen, damit ein Satz falsch wirkt. Dann folgt die Mischung, in der die Stimmen in die Welt des Films zurückfinden. Die Hintergrund- und Massenstimmen, die im Drehbuch keinen Text haben, werden getrennt aufgenommen und im Klangraum wieder verteilt. Grundlage ist die internationale Tonfassung, also die Originalmischung ohne Dialoge, mit Musik und Effekten, die die Produktion beistellen muss: Fehlt sie, besteht ein Teil der Arbeit darin, wieder aufzubauen, was bereits existierte.

Diese ganze Kette steckt in dem Wort Synchronisation, wenn ein Angebot ernst gemeint ist.

Animation oder Realfilm

Beim Realfilm ist das Gesicht gefilmt. Die Lippen sind lesbar, die Lippenlaute geben das Gesetz vor, und der Spielraum des Dialogbuchautors bleibt eng.

In der Animation ist der Mund gezeichnet und oft stilisiert: Die Vorgabe verschiebt sich auf die Länge und auf die deutlichen Öffnungen, mit mehr Freiheit im lautlichen Detail. Das Spiel dagegen ist größer und körperlicher, und das Casting sucht eine Figur, die entstehen soll, nicht eine Ähnlichkeit mit der Originalstimme. Es ist auch das Feld, auf dem Kinderstimmen von erwachsenen Sprecherinnen und Sprechern übernommen werden, die darauf spezialisiert sind. Wie solche Sitzungen im Einzelnen ablaufen, steht auf unserer Seite Synchronisation von Zeichentrick.

Welche Leistung zu welchem Projekt gehört

Dokumentarfilm vor Ort, Reportage, Interviews. Voice-over: Die ursprüngliche Rede bleibt hörbar, die französische Stimme legt sich darüber. Eine synchrone Fassung lohnt nur, wenn Sie die Originalsprache tilgen wollen.

Erzählter Dokumentarfilm, Unternehmensfilm, Imagefilm. Off-Stimme als Erzählung. Ein Sprecher, eine Absicht von Anfang bis Ende, Treffpunkte mit dem Schnitt.

Werbung. Ein Werbesprecher, und ein Rechteumfang, der auf den Mediaplan gelegt ist. Zeigt der Spot jemanden, der in einer anderen Sprache in die Kamera spricht, sind Sie wieder bei der Synchronisation.

Serie oder Spielfilm im Realbild. Vollständige synchrone Fassung: Vorbereitung, Dialogbuch, Casting, Regie, Hintergrundstimmen, Angleichung, Mischung. Stellen Sie die Originalfassung bereit, die internationale Tonfassung und, falls vorhanden, das Dialogbuch.

Zeichentrick und Animation. Synchronisation, wenn das Werk in einer anderen Sprache bereits existiert. Entsteht es auf Französisch, gibt es nichts zu synchronisieren: Sie bestellen ein Casting von Figurenstimmen, und die Stimme kommt vor dem Bild.

Lernmodul, E-Learning. Off-Stimme für die Vermittlung. Der Einsatz liegt in der Länge: eine Einheitlichkeit, die von Modul zu Modul und von Sprache zu Sprache trägt.

Videospiel. Figurenstimmen, in Paketen aufgenommen, mit einer Organisation, die auf Ihre Pipeline gelegt ist: Namenskonventionen, Ordnerbäume, Anschlüsse zwischen den Sitzungen.

Das richtige Wort spart allen Zeit

Ein Briefing, das die Leistung richtig benennt, macht Angebote vergleichbar, Zeitpläne realistisch und Proben brauchbar, weil sie die richtigen Rollen betreffen. Wenn Sie noch zögern, gehen Sie von zwei Fragen aus: Was zeigt das Bild, und was soll der Zuschauer darüber hören?

Beschreiben Sie uns Ihr Projekt: Art des Werks, Originalsprache, Zahl der Rollen, geplante Auswertung. Wir sagen Ihnen, welche Leistung Sie brauchen und was sie nach sich zieht, auf Französisch wie in unseren 6 Muttersprachen. Sprechen wir über Ihr Synchronprojekt.