Was kostet ein Sprecher? Was den Preis wirklich ausmacht

Drei Angebote für dieselbe Sprachaufnahme, drei Beträge, die nichts miteinander zu tun haben. Der erste Reflex ist die Suche danach, wer sich irrt. In aller Regel irrt sich niemand. Was kostet ein Sprecher, lässt sich nicht in einer Zahl beantworten: Die drei Dokumente beschreiben nicht dieselbe Leistung, und der Unterschied steht nie in der Zeile, die „Sprecher“ heißt.

Ein Sprecherhonorar ist selten ein Stückpreis. Es ist das Ergebnis einer Addition, deren Posten nicht immer offen dastehen, und von denen einer oft schwerer wiegt als alle übrigen zusammen.

Die vier Posten, aus denen ein Sprecherhonorar besteht

Bei welchem Anbieter auch immer, die Aufteilung ist stets dieselbe. Was sich von Angebot zu Angebot ändert, ist, was ausgeschrieben wird und was unausgesprochen bleibt.

• Die Gage für die Aufnahme: die Zeit im Studio, die Sprecherregie, die Zahl der eingesetzten Sprecherinnen und Sprecher.
• Die Nutzungsrechte (Buyout): das Recht, die Aufnahme zu verwerten, nach Laufzeit, Gebiet, einer Liste von Medien und mitunter einer Exklusivität.
• Die Produktion: die Bearbeitung des Skripts, die Übersetzung, die Anlage auf ein bestehendes Videomaster.
• Was enthalten sein muss: der Schnitt, die Mischung, die Anpassung an den Sendestandard, Nachaufnahmen wegen eines Fehlers des Studios.

Ein lesbares Angebot lässt alle vier erkennen. Ein Angebot, das nur einen davon zeigt, verlangt von Ihnen ein Vertrauen, das durch nichts belegt ist.

Die Gage: was die Aufnahme selbst kostet

Das ist der eingängigste Posten und häufig der, der zwischen zwei Angeboten am wenigsten schwankt. Er deckt die Studiozeit, die Anwesenheit einer Regie und die Zahl der eingesetzten Stimmen ab.

Die Studiozeit lässt sich nicht mechanisch aus der Länge des Skripts ableiten. Ein fachlicher Text, ein auf die Sekunde getakteter Text, ein Text, der in mehreren Fassungen unterschiedlicher Absicht vorliegen muss, beansprucht nicht dieselbe Kabinenzeit wie eine geradlinige Narration.

Die Sprecherregie ist ein eigener Beruf. Jemand hört zu, korrigiert eine Absicht, verlangt einen Take noch einmal, den die Sprecherin selbst freigegeben hätte. Auf einem Angebot erklärt ihre Anwesenheit oder ihr Fehlen einen guten Teil des Abstands zwischen zwei Vorschlägen, die gleich aussehen.

Die Zahl der Sprecherinnen und Sprecher schließlich lässt sich nicht teilen. Zwei Stimmen sind zwei Gagen, zwei zu terminierende Aufnahmen, zwei aufeinander abzustimmende Castings. Das ist einer der Punkte, an denen eine Agentur für Sprachaufnahmen und ein einzelner Anbieter nicht dasselbe Dokument erzeugen.

Die Nutzungsrechte: die Größe, die alle anderen überdeckt

Eine Stimme aufzunehmen und das Recht zu haben, sie zu senden, sind zwei getrennte Vorgänge. Der erste wird einmal berechnet. Der zweite wird eingeräumt, für einen festgelegten Umfang.

Dieser Umfang ruht auf vier Größen, und das deutsche Urheberrecht benennt die ersten drei ausdrücklich: § 31 Abs. 1 UrhG lässt ein Nutzungsrecht räumlich, zeitlich und inhaltlich beschränkt einräumen, also nach Gebiet, Laufzeit und Medien. Dazu kommt als vierte, rein vertragliche Größe die Exklusivität. Jede wird für sich abgesteckt, und jede verschiebt den Endbetrag.

Der französische Berufsverband Les Voix, der die Referenzwerte der Branche in Frankreich veröffentlicht, formuliert die Regel ohne Umschweife: Die Gage entspricht der Leistung zuzüglich der Verwertung (Honorarübersicht für die Werbung). Die Einräumung erfolgt meist pauschal, in vielen Fällen über ein Jahr, mit Abweichungen nach Gebiet und nach Kanal: Radio, Fernsehen, Internet, Außenwerbung.

Die Exklusivität gehört nicht zur Leistung. Sie schränkt die Tätigkeit der Sprecherin in einer bestimmten Branche für einen bestimmten Zeitraum ein, und genau deshalb wird sie vergütet.

Diese zweistöckige Logik ist keine Erfindung eines Studios. In der Synchronisation steht sie in Frankreich im Tarifrahmen: Der Tarifvertrag DAD-R sieht einen verbindlichen Vertragsmuster vor, das zugleich Arbeitsvertrag und Vertrag über die Verwertungserlaubnis ist (Referenztexte zur Synchronisation, SFA). Fällt Ihr Projekt unter die Synchronisation, gehört der Verwertungsumfang also von Anfang an zum Vertrag.

Warum zwei Angebote für „dieselbe Stimme“ weit auseinanderliegen

Nehmen Sie einen konkreten Fall. Derselbe Sprecher, dasselbe Skript, derselbe Anspruch an die Tonqualität. Das erste Angebot deckt eine Webnutzung ab, Frankreich, zwölf Monate. Das zweite deckt alle Medien ab, weltweit, fünf Jahre, mit einer Branchenexklusivität. Das zweite Angebot kauft ein Verwertungsrecht, das mit dem ersten nicht vergleichbar ist. Keines von beiden irrt sich.

Sie vergleichen keine Preise. Sie vergleichen Umfänge.

Genau hier fällt die eigentliche Budgetentscheidung. Ein enger Umfang sieht im Augenblick nach einer guten Nachricht aus. Er wird zu einem erzwungenen Gespräch in dem Moment, in dem Sie nicht mehr am Zug sind: wenn die Kampagne funktioniert und Sie sie ausweiten wollen, wenn ein Land hinzukommt, wenn die Ausstrahlung über die vorgesehene Laufzeit hinausgeht. Die Erweiterung wird dann unter Zeitdruck nachverhandelt, nach einem Kalender, der Ihnen nicht mehr gehört.

Die Produktion: was eine Aufnahme von einem Liefergegenstand trennt

Ein aufgenommenes Band ist noch kein Liefergegenstand. Drei Produktionsposten tauchen regelmäßig auf Angeboten auf und verdienen es, Zeile für Zeile gelesen zu werden.

Zuerst die Bearbeitung des Skripts. Ein für das Auge geschriebener Text spricht sich nicht immer gut. Die Kalibrierung auf eine Zieldauer, die Atempausen, das Umschreiben der Sätze, die laut gesprochen zerbrechen: Diese Arbeit existiert, ob sie nun berechnet oder mitgetragen wird.

Dann die Übersetzung, sobald das Projekt mehrsprachig ist. Ein Skript zu übersetzen und es für die Stimme einzurichten sind zwei verschiedene Übungen. Der Längenzuwachs zwischen zwei Sprachen kann ein auf die Sekunde gebautes Video sprengen, und niemand bemerkt es vor der Aufnahme.

Schließlich die Anlage auf das Bild, wenn die Stimme auf ein bestehendes Videomaster gelegt wird. Einen Satz auf einen Bildpunkt zu setzen bringt Zwänge mit sich, die der Sprecher in der Kabine auffängt und die der Schnitt anschließend auflöst.

Was nicht als Aufpreis erscheinen sollte

Bestimmte Zeilen gehören nicht in die Rubrik Optionen. Der Schnitt der Takes, das Entfernen der Atmer und der Fehlstarts, die Mischung, die Anpassung an den angestrebten Sendestandard: All das gehört zum Liefergegenstand.

Bei den Nachaufnahmen braucht es eine klare Grenze, und sie ist leicht zu ziehen. Eine Nachaufnahme wegen einer Skriptänderung nach der Freigabe ist neue Arbeit und wird berechnet. Eine Nachaufnahme wegen eines Aufnahmefehlers, eines Störgeräuschs oder einer nicht briefinggerechten Aussprache geht zulasten des Studios. Ein Angebot, das die Behebung eigener Fehler berechnet, sagt Ihnen vor allem etwas über seinen Ablauf.

Die öffentliche Honorarübersicht der Branche: ein Anhaltspunkt und seine Grenzen

Das Dokument, das die meisten suchen, die nach einem Sprecherhonorar fragen, existiert, und es ist öffentlich. Der Verband Les Voix stellt mehrere Übersichten der auf dem französischen Markt festgestellten Vergütungen bereit: Werbung mit einem Fachglossar, interne Videos und Unternehmensfilme, Motion Design, Fernsehtrailer (Vergütungsübersichten, Les Voix).

Sein Nutzen ist real. Es zeigt den Aufbau einer Vergütung, auf der einen Seite die Leistung, auf der anderen die Rechte, und es gibt Auftraggeber und Studio ein gemeinsames Vokabular.

Seine Grenze ist ebenso deutlich, und der Verband schreibt sie selbst: Diese Angaben sind ausdrücklich nur Anhaltspunkte, sie sind weder eine amtliche Empfehlung noch verbindliche Mindestsätze, da für die werbliche Sprachaufnahme kein Tarifvertrag besteht. Synchronisation, Dokumentarfilmnarration und Voice-over fallen dagegen unter einen eigenen Tarifrahmen. Eine solche Übersicht gibt Ihnen also die Grammatik eines Angebots. Über das Casting, über die Regie und über die Belastbarkeit der Rechtekette hinter der Unterschrift sagt sie nichts. Beachten Sie außerdem: Es sind französische Werte für einen französischen Markt, keine deutschen Sätze.

Was am schwersten wiegt, steht auf keinem Angebot

Drei Lagen kosten mehr als jeder Abstand zwischen zwei Vorschlägen.

Das Projekt, das noch einmal gemacht werden muss. Ein an einem Ausschnitt freigegebener Ton, im Endschnitt abgelehnt: Eine Aufnahme wird erneut bezahlt, eine Lieferung verschoben, mitunter ein Sendetermin.

Die blockierte Kampagne. Die Rechte wurden auf ein Medium, ein Gebiet, eine Laufzeit zugeschnitten. Die Ausweitung kommt, der Rahmen trägt sie nicht, und das Hindernis ist vertraglicher Art in genau dem Moment, in dem alles andere bereitsteht.

Der Ton, der nicht trägt. Die Botschaft stimmt, sie setzt sich nur nicht. Nachgesteuert wird dann selten am Skript: Nachgesteuert wird am Ausstrahlungsvolumen, also an einer Budgetzeile, die auf dem Angebot für die Sprachaufnahme gar nicht vorkommt.

Die Fragen, mit denen Angebote vergleichbar werden

Ein Angebot wird erst vergleichbar, wenn alle dieselben Fragen beantworten. Das sind die, die zwei Vorschläge wirklich voneinander trennen.

• Welche Medien, welches Gebiet, welche Laufzeit, ab welchem Datum?
• Wird eine Exklusivität verlangt? Für welche Branche, und für wie lange?
• Was geschieht am Ende der Laufzeit: eine im Vertrag vorgesehene Verlängerung, oder ein neues Gespräch ohne Vorgabe?
• Sind Schnitt, Mischung und Anpassung an den Sendestandard enthalten?
• Wie viele Nachaufnahmen sind abgedeckt, und nach welchem Kriterium?
• Gibt es eine Regie bei der Aufnahme, und wer führt sie?
• Wer bearbeitet bei mehrsprachigen Projekten das Skript, wer gibt die Aussprache der Eigennamen frei, wer sichert die Stimmigkeit zwischen den Fassungen?

Stellen Sie sie allen, mit denselben Worten. Sie erhalten Dokumente, die sich vergleichen lassen, und eine Entscheidung, die Sie intern vertreten können.

Ein Angebot für eine Sprachaufnahme liest sich in zwei Schritten: was aufgenommen wird, und was Sie damit tun dürfen. Der erste Schritt lässt sich leicht vergleichen. Der zweite entscheidet über den Betrag, und er ist der am wenigsten ausgeschriebene.

Bei FRVOICEOVER wird der Verwertungsumfang vor dem Casting abgesteckt, weil er das Casting selbst bestimmt. Wenn Sie ein Projekt vorbereiten und diesen Umfang schwarz auf weiß haben wollen, bevor Sie irgendetwas vergleichen, beschreiben Sie uns Ihren Zusammenhang auf der Seite Angebot anfordern: geplante Ausstrahlung, Gebiete, Laufzeit, Sprachen. Von da aus beginnt das Gespräch.