Cesión de derechos de voz: qué compra realmente al encargar una locución

Dos propuestas para el mismo anuncio. Mismo guion, mismo minutaje, la misma locutora prevista. La diferencia entre ambas casi no viene de la voz: viene de lo que cada una le autoriza a hacer con la grabación, dónde y hasta cuándo. Un presupuesto de locución rara vez describe un trabajo. Describe un perímetro.

El derecho vincula una voz grabada a la persona que la puso

En España, quien pone su voz en una grabación es un artista intérprete o ejecutante: la persona que representa, canta, lee, recita, interpreta o ejecuta en cualquier forma una obra, según el artículo 105 de la Ley de Propiedad Intelectual. La etiqueta no es decorativa. Abre lo que el derecho llama un derecho conexo, vecino del derecho de autor: el autor escribió el texto, el intérprete le dio una forma audible, y esa forma está protegida por sí misma.

La consecuencia práctica está en los artículos siguientes. La fijación de la actuación, su reproducción y su comunicación pública necesitan la autorización del artista, y esa autorización se otorga por escrito (artículos 106, 107 y 108 de la misma ley). Dicho en lenguaje de producción: grabar, duplicar y difundir son tres operaciones distintas, y cada una supone un acuerdo. Que exista una grabación no lleva consigo el derecho de reproducirla, y el derecho de reproducirla no lleva consigo el de difundirla en todas partes.

La misma ley añade una protección que no se negocia. El artículo 113 reconoce al intérprete los derechos morales sobre su actuación: el reconocimiento de su nombre y la oposición a toda deformación que lesione su prestigio. Ninguna firma, por amplia que sea, permite desnaturalizar una interpretación ni presentarla por algo distinto de lo que es.

Y existe una segunda capa, propia de la voz. La Ley Orgánica 1/1982 nombra la voz de manera expresa: utilizarla para fines publicitarios o comerciales sin consentimiento es una intromisión ilegítima en la intimidad y la propia imagen. Esta capa no depende del contrato de propiedad intelectual y no se agota con él. Es la que convierte un uso no autorizado de una voz reconocible en algo más que un incumplimiento contractual.

Cuando la voz que encarga es francesa y se graba en Francia, como ocurre en nuestro estudio, la cadena de derechos que le entregamos se construye además sobre el derecho francés, donde el intérprete es un artiste-interprète y la autorización escrita responde al mismo principio (artículo L212-1 y artículo L212-3 del Código de la Propiedad Intelectual francés). Las dos arquitecturas coinciden en lo esencial: sin autorización escrita sobre usos identificados, no hay perímetro.

Lo que cubre una grabación y lo que no cubre

Muchos compradores razonan como si compraran un objeto: la toma está hecha, la toma está entregada, asunto cerrado. Lo que usted compra no es una toma de sonido, es un derecho de uso delimitado que viene con ella.

El razonamiento jurídico es un razonamiento por modalidad de explotación, no por tarifa global implícita. Una misma grabación emitida en radio, en televisión y como preroll de vídeo corresponde a tres explotaciones, aunque el audio sea rigurosamente el mismo. El derecho francés lo dice incluso con todas las letras: el contrato con un productor prevé una remuneración distinta para cada modo de explotación (artículo L212-4).

Ahí es donde la conversación sobre el precio cambia de naturaleza. Ya no trata de minutos de estudio. Trata de la extensión de lo que usted se lleva.

Las cuatro coordenadas de un buyout

La palabra «buyout» no figura en ninguna ley. Es un término de mercado, importado del inglés, que designa una cesión a tanto alzado: un importe único que cubre un uso definido de antemano, en lugar de una remuneración recalculada emisión por emisión. La palabra sola no le dice nada. Lo que cuenta es lo que contiene ese importe.

Cuatro parámetros bastan para describir cualquier cesión, y son los mismos que recoge la asociación profesional francesa Les Voix en su documentación sobre los salarios de uso de la locución publicitaria, que separa la prestación de grabación por un lado y la remuneración de los derechos de explotación por otro.

• La duración. Cuánto tiempo corre la autorización. El uso corriente del mercado francés, según Les Voix, ronda la cesión de un año, a veces de tres meses, con un detalle que muchos compradores descubren tarde: el contador arranca en la primera emisión, no en la fecha de la sesión.
• El territorio. España, Europa, Latinoamérica, mundo. Una campaña que retoma una filial extranjera sale del perímetro, aunque siga dentro del mismo grupo y con la misma marca.
• Los medios. Radio, televisión, plataformas de vídeo, redes sociales, cartelería digital, sala, punto de venta, uso interno. Cada uno es una modalidad de explotación por derecho propio.
• La exclusividad. ¿Se compromete el locutor a no prestar su voz a un competidor? ¿En qué sector y durante cuánto tiempo? La exclusividad se remunera porque priva: le cierra al locutor una parte de su mercado mientras dura.

Un contrato que no fija estas cuatro coordenadas no define un perímetro. Deja su definición a la interpretación de las partes, que es tanto como dejarla al primer desacuerdo.

Por qué dos presupuestos «de la misma voz» no se comparan

Una propuesta «web, España, un año, no exclusiva» y otra «todos los medios, mundo, tres años, exclusividad sectorial» no tratan del mismo objeto. Ponerlas una al lado de la otra en una tabla comparativa produce una conclusión falsa con un método riguroso. Es la trampa más frecuente en las consultas de locución, y no se ve, porque la línea de la tabla lleva el mismo título en los dos casos.

Hay que añadir un dato que pocos compradores conocen: en la locución publicitaria no existe una tabla salarial oponible. Les Voix recuerda que ningún convenio colectivo regula los salarios de grabación de locución publicitaria en Francia, con la excepción del convenio DAD-R, que cubre el doblaje y la narración de documental, y que los niveles publicados son estrictamente orientativos. Dicho de otro modo: no hay tarifa de referencia a la que agarrarse en caso de litigio. El contrato es el único documento que hace fe.

Por eso una agencia de locutores que construye un presupuesto empieza haciéndole preguntas de difusión antes de hablar de casting. El perímetro precede a la voz.

Qué pasa cuando una campaña se prolonga o se reemite

El momento de riesgo no es la producción. Es el éxito.

Una campaña que funciona se prolonga. Una película pensada para la web salta a televisión. Una adaptación se va a Portugal o a Latinoamérica. Una marca hermana retoma el anuncio adaptándolo. Cada uno de estos casos sale del perímetro inicial y pide un anexo, es decir, un nuevo acuerdo escrito sobre el nuevo uso y su remuneración.

Sin ese anexo, la difusión continúa fuera del marco autorizado, cuando la ley exige precisamente la autorización escrita del artista intérprete. Las consecuencias posibles se conocen: petición de retirada, renegociación en posición de debilidad, litigio. Ninguna es catastrófica por separado. Todas llegan en el peor momento, cuando la campaña está en el aire, la presión de medios comprometida y el calendario tenso.

«Nunca hemos tenido un problema hasta ahora.» Suele ser verdad, y es lógico: mientras una campaña se mantiene dentro de su perímetro, nadie tiene motivo para manifestarse. El problema no aparece cuando nada se mueve. Aparece cuando todo se mueve a la vez.

«Libre de derechos» no es una cesión escrita

La expresión circula mucho y rara vez es falsa. Es sobre todo incompleta.

En una plataforma, «libre de derechos» describe por lo general una licencia estándar concedida por la propia plataforma, cuyo alcance fijan sus condiciones de uso y que ella misma puede modificar. Quedan entonces dos preguntas abiertas. ¿Quién se compromete, la plataforma o la persona cuya voz se oye? ¿Y sobre qué perímetro exacto, si las condiciones generales son revisables?

Ahora bien, la autorización que la ley exige es la del artista intérprete, nominalmente. Una cesión escrita identifica a la persona, la grabación, la duración, el territorio, los medios y la exclusividad. Se puede aportar ante un juez o ante un anunciante. Una casilla marcada al registrarse no dice lo mismo y no se aporta de la misma manera.

Un punto merece atención especial desde hace dos años: el entrenamiento de modelos de voz. Un contrato que no menciona ese uso no lo autoriza, puesto que el principio es el de una autorización escrita sobre utilizaciones identificadas. Si usted entrega grabaciones a un proveedor técnico, la cláusula que prohíbe su reutilización para entrenar modelos se redacta antes, no después.

La lista de preguntas antes de firmar

Antes de validar un presupuesto de locución publicitaria o corporativa, siete preguntas bastan para saber si su cadena de derechos se sostiene.

1. ¿Cuál es la duración de la cesión y desde cuándo corre? Exija una fecha de inicio explícita, primera emisión o firma, nunca implícita.
2. ¿Qué territorio queda cubierto, nombrado? «España» y «mercados de habla hispana» no cubren el mismo perímetro, y «mundo» se paga porque lo abre todo.
3. ¿Qué medios se enumeran? Una enumeración cerrada protege a las dos partes. Una fórmula del tipo «todos los soportes» sin lista crea ambigüedad justo cuando resulta cara.
4. ¿Está incluida la exclusividad y en qué sector? Si a su marca le importa que esa voz no hable para un competidor, tiene que estar escrito y fechado.
5. ¿Qué prevé el contrato en caso de prórroga? Una cláusula de renovación cifrada de antemano evita renegociar con urgencia cuando la campaña funciona.
6. ¿Se excluye expresamente el uso para entrenar un modelo de voz? En los dos sentidos: lo que usted se prohíbe y lo que se prohíbe su proveedor.
7. ¿Quién le cede los derechos y tiene la cadena completa? Un intermediario solo puede transmitirle lo que él mismo haya obtenido por escrito del artista intérprete.

Estas siete respuestas caben en una página. Esa página es lo que hará defendible su decisión doce meses después, ante una dirección jurídica, un anunciante o un socio de medios.

El perímetro se decide antes que la voz

Comparar presupuestos de locución sin leer las cláusulas de cesión es como comparar alquileres sin mirar la duración del contrato. La voz le gustará o no en treinta segundos de escucha. El perímetro, en cambio, le acompañará durante toda la vida de la campaña, y muy a menudo más allá.

El mejor momento para encuadrar todo esto no es la relectura del contrato. Es la conversación inicial, cuando el plan de medios todavía es una intención. Si tiene una campaña en preparación, díganos dónde se va a emitir, durante cuánto tiempo y en qué idiomas: encuadramos el perímetro con usted antes de hablar de casting. Ese es el punto de partida de cualquier solicitud de presupuesto en FRVOICEOVER.