Tarifas de locución: qué compone realmente el precio

Tres presupuestos para la misma locución, tres importes que no se parecen en nada. El primer reflejo es buscar quién se equivoca. Por lo general no se equivoca nadie. Los tres documentos no describen el mismo servicio, y la diferencia nunca se lee en la línea que pone «locución».

El importe de una locución rara vez es un precio unitario. Es el resultado de una suma cuyos términos no siempre aparecen a la vista, y uno de ellos pesa a menudo más que todos los demás juntos.

Las cuatro partidas que componen una tarifa de locución

Sea cual sea el proveedor, la descomposición es siempre la misma. Lo que cambia de un presupuesto a otro es lo que está escrito y lo que queda implícito.

• El caché de sesión: el tiempo de grabación, la dirección artística, el número de locutores contratados.
• Los derechos de uso: el derecho a explotar la grabación, según una duración, un territorio, una lista de medios y a veces una exclusividad.
• La producción: la adaptación del guion, la traducción, la sincronización sobre un máster de vídeo.
• Lo que debe estar incluido: el montaje, la mezcla, el ajuste al estándar de emisión y las repeticiones debidas a un error del estudio.

Un presupuesto legible enseña las cuatro. Un presupuesto que solo enseña una le pide una confianza que nada documenta.

El caché de sesión: lo que cuesta la captación

Es la partida más intuitiva, y a menudo la menos variable de una propuesta a otra. Cubre el tiempo de estudio, la presencia de una dirección artística y el número de voces movilizadas.

El tiempo de estudio no se deduce mecánicamente de la longitud del guion. Un texto técnico, un texto sujeto a un tiempo cerrado al segundo o un texto que debe existir en varias versiones de intención no ocupan la misma cabina que una narración lineal.

La dirección artística es un oficio por derecho propio. Alguien escucha, corrige una intención, vuelve a pedir una toma que el locutor habría dado por buena. En un presupuesto, su presencia o su ausencia explica buena parte de la diferencia entre dos propuestas que parecen idénticas.

El número de locutores, por último, no se divide. Dos voces son dos cachés, dos sesiones que encajar, dos castings que armonizar. Es uno de los puntos donde una agencia de locutores y un proveedor aislado no producen el mismo documento.

Los derechos de uso: la variable que aplasta a las demás

Grabar una voz y tener derecho a difundirla son dos operaciones distintas. La primera se factura una vez. La segunda se cede, para un perímetro definido.

Ese perímetro descansa sobre cuatro parámetros: la duración de explotación, el territorio, los medios autorizados y la eventual exclusividad. Cada uno se encuadra por separado, y cada uno mueve el importe final.

La asociación profesional francesa Les Voix, que publica las tablas de referencia del sector en Francia, formula la regla sin rodeos: el caché es igual a la prestación más los derechos de explotación (tabla de salarios de uso en publicidad). La cesión suele hacerse a tanto alzado, con una duración de un año en muchos casos, con variaciones según el territorio y según el canal: radio, televisión, internet, cartelería.

La exclusividad no forma parte de la prestación. Restringe la actividad del locutor en un sector dado, durante un periodo dado, y por eso se valora aparte.

Esta lógica de dos pisos no es un invento de estudio. En doblaje está inscrita en el marco convencional francés: el convenio DAD-R prevé un modelo de contrato obligatorio que vale a la vez como contrato de trabajo y como contrato de autorización de explotación (textos de referencia del doblaje, SFA). Si su proyecto es de doblaje, el perímetro de explotación forma parte del contrato desde el origen.

Por qué dos presupuestos «para la misma voz» varían tanto

Tome un caso concreto. Mismo locutor, mismo guion, misma exigencia de calidad sonora. El primer presupuesto cubre un uso web, España, doce meses. El segundo cubre todos los medios, mundo entero, cinco años, con una exclusividad sectorial. El segundo compra un derecho de explotación sin comparación posible con el primero. Ninguno de los dos se equivoca.

Usted no compara precios. Compara perímetros.

Ahí se juega la decisión presupuestaria real. Un perímetro estrecho parece una buena noticia en el momento. Se convierte en una conversación forzada justo cuando usted ya no lleva la iniciativa: cuando la campaña funciona y quiere ampliarla, cuando se añade un país, cuando la difusión supera la duración prevista. La ampliación se reencuadra entonces con prisas, con un calendario que ya no le pertenece.

La producción: lo que separa una toma de un entregable

Una cinta grabada todavía no es un entregable. Tres partidas de producción aparecen con regularidad en los presupuestos y merecen leerse línea a línea.

La adaptación del guion, primero. Un texto escrito para el ojo no siempre se dice bien. El calibrado sobre una duración objetivo, las respiraciones, la reescritura de las frases que se rompen en voz alta: ese trabajo existe, se facture o se absorba.

La traducción, después, en cuanto el proyecto es multilingüe. Traducir un guion y adaptarlo para la voz son dos ejercicios distintos. La expansión entre dos idiomas puede desbordar un vídeo ajustado al segundo, y nadie se da cuenta antes de la sesión.

La sincronización, por último, cuando la voz se posa sobre un máster de vídeo existente. Colocar una frase sobre un punto de imagen impone exigencias que el locutor encaja en cabina y que el montaje resuelve después.

Lo que no debería aparecer como suplemento

Hay líneas que no tienen por qué figurar como opción. El montaje de las tomas, la retirada de respiraciones y de arranques fallidos, la mezcla, el ajuste al estándar de emisión buscado: todo eso pertenece al entregable.

Las repeticiones piden una frontera clara, y es sencilla de trazar. Una repetición provocada por un cambio de guion después de la validación es un trabajo nuevo y se factura. Una repetición provocada por un error de captación, un ruido parásito o una pronunciación que no se ajusta al briefing corresponde al estudio. Un presupuesto que factura la corrección de sus propios errores le informa sobre todo de cómo trabaja.

Las tablas públicas del sector: una referencia de uso y sus límites

El documento que busca la mayoría de quienes escriben «tarifa locución» existe, y es público. La asociación Les Voix pone a disposición varias tablas de remuneraciones constatadas en el mercado francés: publicidad con su glosario profesional, vídeo interno y corporativo, motion design y tráileres de televisión (tablas de remuneraciones, Les Voix).

Su valor es real. Enseña la estructura de una remuneración, prestación por un lado y derechos por otro, y da un vocabulario común al comprador y al estudio.

Su límite es igual de nítido, y lo escribe la propia asociación: esa información es estrictamente orientativa, no es ni una recomendación oficial ni un mínimo obligatorio, a falta de convenio colectivo que cubra la interpretación de locución publicitaria. El doblaje, la narración de documental y el voice over sí dependen de un marco convencional distinto. Una tabla de uso le da, por tanto, la gramática de un presupuesto. No dice nada del casting, de la dirección artística ni de la solidez de la cadena de derechos que hay detrás de la firma.

Lo que más pesa no aparece en ningún presupuesto

Tres situaciones cuestan más que la diferencia entre dos propuestas.

El proyecto que hay que rehacer. Un tono validado sobre un extracto y rechazado en el montaje final: se vuelve a pagar una sesión, se retrasa una entrega y a veces una fecha de emisión.

La campaña bloqueada. Los derechos se encuadraron sobre un medio, un territorio y una duración. Llega la ampliación, el marco no acompaña, y el obstáculo es contractual justo cuando todo lo demás está listo.

El tono que no llega. El mensaje es correcto y no acaba de instalarse. El ajuste rara vez se hace entonces sobre el guion: se hace sobre el volumen de difusión, es decir, sobre una partida presupuestaria que no figura en el presupuesto de locución.

Las preguntas que hacen comparables dos presupuestos

Un presupuesto solo se vuelve comparable si todo el mundo responde a las mismas preguntas. Estas son las que de verdad separan dos propuestas.

• ¿Qué medios, qué territorio, qué duración de explotación y a partir de qué fecha?
• ¿Se pide exclusividad? ¿En qué sector y durante cuánto tiempo?
• ¿Qué ocurre al vencimiento: renovación prevista en el contrato o nueva conversación en frío?
• ¿Están incluidos el montaje, la mezcla y el ajuste al estándar de emisión?
• ¿Cuántas repeticiones quedan cubiertas y con qué criterio?
• ¿Hay dirección artística en la sesión, y quién la lleva?
• En multilingüe, ¿quién adapta el guion, quién valida la pronunciación de los nombres propios y quién garantiza la coherencia entre versiones?

Háganlas a todo el mundo, en los mismos términos. Obtendrá documentos que se comparan y una decisión que podrá defender internamente.

Un presupuesto de locución se lee en dos tiempos: lo que se graba y lo que usted tiene derecho a hacer con ello. El primer tiempo se compara con facilidad. El segundo decide el importe, y es el que menos se escribe.

En FRVOICEOVER, el perímetro de explotación se encuadra antes del casting, porque condiciona el casting mismo. Si prepara un proyecto y quiere ese perímetro puesto negro sobre blanco antes de comparar nada, describa su contexto en la página de presupuesto: difusión prevista, territorios, duración, idiomas. La conversación arranca ahí.